sábado, 12 de julio de 2014

Pichuco por cien

Por Rubén Fiorentino
Confieso que estábamos más que impacientes por concretar el acto institucional de la víspera. En otras oportunidades habíamos traspuesto con el mismo fin la frontera que nos separa de la “Reina del Plata”, la Avenida General Paz, pero esta era especial. Cuando nos constituimos orgánicamente como entidad estaba entre los objetivos fundacionales el “homenaje a la larga pléyade de creadores” y justamente el adjetivo le caía a las mil maravillas a este referente que precisamente ese día, 11 de Julio, conmemoraba la centuria de su natalicio. 
Estuvimos años antes en el Anexo del Congreso de la Nación cuando, por iniciativa del diputado Ávalos, de larga tradición folklórica, se instituía el Día Nacional del Bandoneón y algunos de nosotros, caso de Héctor Moyano, mi hijo Esteban y quien esto les escribe reincidíamos en la asistencia porque juzgábamos ésta como una ocasión singular e irrepetible. 

Otros, como Jorge Gatti, Primo Antonio, Laureano Castaño, Carlos Adrián Ramos, Mario Calónico, Roberto Cerquides, el cantor Jorge Villar, presidente del Club Sarmiento de Olivos, vecinos, etc. se agregaban para testimoniar su admiración para “El bandoneón mayor de Buenos Aires”. Cabe destacar la amable disposición del joven propietario del inmueble de Soler 3280, Agustín Pérez Fernández que además de su consentimiento para colocar la placa en el frente de su propiedad nos ofreció su inestimable hospitalidad para que pudiésemos concretar a satisfacción el acto. 






Era tal la "buena onda" que, sospechamos, el espíritu troileano desplegó su duende en un hecho puntual, curioso y único, como dándonos su guiño de confianza. Minutos antes del acto, mientras aguardábamos que se cumpliera la hora estipulada, la cinta adhesiva que sostenía al lienzo que cubría temporalmente la placa comenzó a despegarse... Advertimos la situación por la insistente mirada de un transeúnte ocasional, al que no pudimos identificar.  Mientras dudábamos dónde había quedado el resto de cinta que habíamos traído, este anónimo peregrino, ágil de reflejos,  viendo que la original se había despegado, sacó de su bolso de “laburante” un rollo de cinta de embalar subsanando el imprevisto y, saludándonos por la iniciativa, se perdió en la oscuridad de la noche... 

Desde la habitación contigua a la vereda sonaban como nunca los compases de “Quejas de Bandoneón” ejecutados con maestría por el “que siempre está llegando”.  En ese instante, con algún minuto de demora al tiempo previsto, Jorge Gatti fundamentaba la colocación de nuestro testimonio en este lugar puntual de Buenos Aires donde el homenajeado viviera tantos años de su vida, después del fallecimiento de su progenitor.







De alguna manera este tributo a Pichuco planeado por este Centro Cultural era un homenaje desde los poetas, la misma placa que perpetuará su paso por dicha vivienda lo establece al recoger un fragmento de un poema de Héctor Gagliardi que lo asocia indisolublemente a dicho inmueble.  Es por ello que las palabras alusivas tuvieron más que ver con un reflejo de lo que su figura inspiró y su legado.
Le tocó el turno al poeta Carlos Adrián Ramos, especialista en poesía Haiku, quien adaptó esa forma literaria oriental al estilo porteño calificándola como trietos de Buenos Aires, dedicándole varios de ellos, especialmente escritos para esta fecha tan cara a nuestro sentimiento por el magistral “gordo”. 

















Por fin tuve el honor de cerrar recitando para los presentes esa joya de la literatura lunfarda que es “El bandoneón mayor de Buenos Aires” escrita por el inolvidable Julián Centeya.






Llegó después el tirar de las cintas argentinas cosidas al lienzo, responsabilidad que nos cupo al Sr. Agustín Pérez Fernández y su madre, la señora Marta Cervone, al presidente de la Sociedad Italiana de Socorros Mutuos y Cultural “Dante Alighieri” de San Isidro, Mario Calónico, al poeta Carlos Adrián Ramos,  al Socio de Honor del Centro Cultural del Tango Zona Norte, Primo Antonio y al Sr. Héctor Moyano y a mí, Rubén Fiorentino en calidad de protesorero y presidente, respectivamente, de la entidad que nos cobija.


Vinieron después la aparición ante los ojos de los presentes de un fragmento de aquel poema de Héctor Gagliardi que ubicaba para los tiempos a nuestro homenajeado en ese rincón de la metrópoli, las imágenes capturadas por Esteban Fiorentino y Jorge Villar con sus cámaras, los saludos de rigor y el inmenso regocijo de haber realizado un acto de absoluta justicia para quien escribiera su nombre con letras de oro en el firmamento tanguero Aníbal Carmelo Troilo.













-Recuerdos...



martes, 1 de julio de 2014

Pichuco Centenario

En un año especial continuamos con nuestra galería de homenajes al Bandoneón Mayor de Buenos Aires.  A los artículos que periódicamente, cada once de mes, publicamos en este medio para resaltar aristas de su trayectoria, sumamos la convocatoria a nuestro anual Certamen Literario.  Es por ello que en la edición 2014 recibiremos cuentos y poesías referidas a Anibal Troilo, su vida y su obra.
Sin embargo, en este espacio queremos convocar a un acto singular, sencillo pero sentido que inmortalice su paso por este mundo, justo en la fecha de su centésimo cumpleaños. 
En cumplimiento de uno de los más caros objetivos fundacionales, “honrar a la larga pléyade de creadores”, el Centro Cultural del Tango Zona Norte, Academia Correspondiente de la Academia Nacional del Tango dirá presente en el justiciero homenaje a un grande, Aníbal Carmelo Troilo en el centenario de su na...talicio.
El próximo viernes 11 del corriente cruzaremos la Avenida General Paz, frontera que nos separa de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires para descubrir una placa que perpetúe tamaño acontecimiento. La cita será a la hora 19:00 en Soler 3280, a metros de Gallo, sitio que alguna vez fuera el domicilio de “Pichuco” y queremos hacerlo partícipe para que nos acompañe en esta fecha memorable.

lunes, 30 de junio de 2014

CruciTango Mundial!

Entre nervios, tensiones y algunas alegrías (aunque no tantas como deberíamos disfrutar) transitamos este inusual mes de Junio que nos envuelve en el frenesí mundialista. No obstante, no nos hemos olvidado de la sana costumbre de traer al tango como eje de juego para desafiar a los jugadores de todas las latitudes y buscar quién (o quiénes) alzarán la ansiada copa.
 
El mes pasado, en un extenso interrogante, quisimos evocar a Evaristo Carriego y tuvimos la satisfacción que nuestros gomías de siempre: Griselda García Cuerva, Leandro Pieroni y Alejandro Cabril (Dolores), Delia Fernández Cabo y José Antonio Hernández Milan (Canelones, Uruguay), Marta Alvarez y Juan Calderón (Pergamino) y Ana y Tito Gelfman (Mendoza), nos sirvieran de aliados para ello.  Todos resolvieron satisfactoriamente la incógnita que se expone a continuación y ansiamos reencontrar en nortangoxxi@yahoo.com.ar las pertenecientes a la actual edición.


El presente CruciTango tiene por objeto, además del entretenimiento lúdico de rigor, recordar a Eduardo Trongé nacido en Trenque Lauquen el 1º de Junio de 1893 y fallecido en Buenos Aires el 21 de Mayo de 1946. Fue esencialmente autor teatral que como otros pares se animó con la letra de algunos tangos. Evidentemente que lo hacía con singular talento a punto tal que Gardel le grabó sus obras Abuelito y Seguí mi consejo estrenadas respectivamente por las actrices Lea Conti en la obra  El rincón de la alegría y Sofía Bozán en Musolino. Develado el presente entretenimiento en sentido vertical aparecerá una frase poética de otra de sus obras que deliberadamente omitimos mencionar para que sean Uds. quienes nos lo respondan.  

1.- Al _ _ _ _ _. Título de una obra en tiempo de milonga escrita por el flautista Domingo Rulio y el bandoneonista Leopoldo Federico. La incógnita se refiere a una de las marchas del caballo.

2.- Barra _ _ _ _Título de una página que data de 1928, fruto de la inspiración de César Vedani y Carlos Sánchez. El 27 de Octubre de ese año Carlos Gardel la graba en los estudios Odeón de Paris con el marco musical que le ponen las guitarras de Aguilar, Barbieri y Ricardo. Es muy recordada la versión lograda por Osvaldo Pugliese, su orquesta  el cantor Jorge Vidal en el mismo sello grabador pero en los estudios de la metrópoli  el 16 de Noviembre de 1950.

3.- Título de una obra escrita en 1940 por Enrique Santos Santos Discépolo. La grey católica recuerda con recogimiento el hecho bíblico padecido por Jesucristo.

4.- Felipe _ _ _ Navas. Deberán decirnos el apellido faltante de este poeta, autor junto a Agustín Magaldi, cuando corría el año 1937 del tango Libertad.

5.- El _ _ _María. Obra cuya responsabilidad les cupo a Horacio Sanguinetti y el otrora vecino de San Isidro, Carlos Viván. Podemos destacar dos notables grabaciones que hacen de esta página en 1944 las formaciones de Lucio Demare y Francisco Lomuto. La de Demare se logró en Odeón el 1º de Enero con los pasajes cantados a cargo de Raúl Berón y otra fue efectuada en los estudios Víctor el 11 de Mayo y el cantor fue Carlos Galarce.

6.- La _ _ _ _Tango instrumental de Arturo De Bassi referido en jerga lunfarda a un mueble doméstico usado regularmente en el dormitorio.

7.- _ _ _ _ de recuerdos. Título que José Pascual y Tito Arata le dan a esta obra grabada entre otros por José García y sus “Zorros grises” con el canto de Alfredo Rojas. El registro se efectuó el 2 de Octubre de 1944 en el sello Odeón.

8.- Aquella _ _ _  de la ribera. Página que firman Cátulo y José González Castillo. El 13 de Noviembre de 1926 Carlos Gardel la graba en los estudios Odeón de Buenos Aires con el marco musical que le ponen las guitarras de Barbieri y Ricardo.

9.- En 1935 Luis Rubistein y Luis César Amadori componen el tango Olvido. El que fuera reconocido director cinematográfico, responsable de la letra, escribe en uno de sus pasajes: “en la obscura _ _  del dolor, de los hombres que perdieron el hogar”…Descubrir la palabra ingógnita.

10.- Víctor _ _ _ . Poeta y libretista nacido en Pontevedra, Galicia el 10 de Septiembre de 1897 y fallecido en Montevideo, Uruguay el 13 de Octubre de 1983. Es autor de tangos como Adios a mi barrio, Garufa, Maula, Mocosita, Negro, Niño bien, TBC, etc.

11.- En la milonga Tortazos Gardel nos habla “del tano Geralto, un _ _ _ flaco y alto que laburaba en La Boca”, según letra de Pedro Enrique Maroni que originalmente decía refiriéndose a la “Ñata Pancracia: “alias Nariz arrugada, vendedora de empanada, en el barrio de Pompeya”…

12.- Feliciano _ _ _ . Pianista, violinista y compositor nacido en San Sebastián, España el 25 de Septiembre de 1870 y fallecido en Córdoba, Argentina el 18 de Septiembre de 1906. Aún con algunas polémicas al respecto se le reconoce la autoría del tango Gran Hotel Victoria.

13.- Carmelo _ _ _ . Nombre de un conocido violinista, director y compositor nacido en Buenos Aires el 13 de Julio de 1910. Es responsable del tango A vos te arrancaron verde, que firma junto a Francisco Lío, la milonga Buenos Aires colonial de la que escribe su letra para la música de Ítalo Argentino De Paola, Suspiros del alma, Noctámbulo de amor, Pasó por mi lado, etc.

miércoles, 4 de junio de 2014

Sus ojos se cerraron y el mundo sigue andando…

POR RUBÉN FIORENTINO

Fuente: Diario La Capital
Como cada mañana, ajustándome a la rutina de un laburante en actividad, ascendí al micro que me lleva a mi empleo que tenía como conductor al “Vasco”, tanguero de ley que como no podía ser de otra manera sintonizaba una emisora “de las nuestras”. El placer que me produce siempre el feliz encuentro hoy se trocó en dolor al enterarme que la “Estrella de Buenos Aires” ya no está entre nosotros. Sabía de su delicado estado y de las cadenas de oración que se hacían por ella pero siempre confiaba en una recuperación que desgraciadamente no se produjo porque el Supremo la convocó a alistarse en el coro de las “chicas de allá arriba”. Allí se reunirá con las perlas Azucena, Mercedes, Ada, Libertad, Tita, Susy, Rosanna, Chola, Nelly… formando estelar grupo, que desde aquí envidiaría el buen amigo Claudio Durán que tanto esfuerzo despliega promoviendo voces femeninas del tango de hoy.
Fuente: Diario El Litoral de Concordia




Se me antoja caprichosamente imaginarla en un mundo intemporal como musa inspiradora de Ángel Villoldo y Cátulo Castillo para sus tangos La morocha y El patio de la morocha, respectivamente. El primero porque la presintió y “Catulín” porque la admiraba. Es difícil escribir cuando la congoja se instala en “el de la zurda”  pero es nuestro deber recordarla como la grande que fue y seguirá siendo en el recuerdo de sus numerosos admiradores. 
Triunfó en los escenarios y también en la pantalla sin distinción de tamaño. Sus éxitos abarcaron indistintamente al cine y la televisión. En el séptimo arte desplegando su labor de actriz y cancionista, fue parte del elenco o protagonizó filmes como La guerra la gano yo, La balandra Isabel llegó esta tarde, Sangre y acero, El patio de la morocha, Del cuplé al tango, Los chicos crecen, Café de los maestros, Vivir es formidable, La despedida, La vida color de rosa, La historia del tango, El hombre del sábado, El tercer huésped, Allá en el setenta y tantos, Se rematan ilusiones, Un tropezón cualquiera da en la vida, Don Juan Tenorio, Buenas noches, Buenos Aires, Arriba el telón y seguramente algunas otras que se me pueden estar escapando.  En televisión integró aquellos recordados ciclos como “La familia GESA”, “Las veinticuatro horas”, “Hombres de mi vida”  y brilló en ese inolvidable ciclo que fue “Grandes valores del tango”. 







La radio tampoco supo resistirse a la magia de su encanto y la sumó a sus huestes en el  radioteatro: ”Narcisa Garay, mujer para llorar”. Difícilmente Enrique Santos Discépolo pudiese encontrar una intérprete más cabal que ella de sus inolvidables letras.  Por su formidable labor obtuvo merecidas distinciones como el “Cóndor de Plata a la trayectoria” y el “Konex” que la distinguía como “Mejor intérprete femenina del tango” cuando corría el año 1995. No solo el público local enrojeció las manos de aplaudirla. Su arte llegó también a Estados Unidos, Centroamérica, Israel, Brasil, España, Canadá, Cuba, Francia y Japón lugar el que frecuentó en repetidas oportunidades. 

Supo acompañarse de calificados músicos como Francisco Canaro, Roberto Firpo, Atilio Stampone, Mariano Mores, Osvaldo Requena, Omar Valente, Roberto Pansera, Argentino Galván, Jorge Dragone, Oscar Bassil, por citar solo algunos. Claro, cuando ya definitivamente había abrazado la causa del tango. Lo resalto porque sus comienzos no fueron estos sino que tuvo su primer espaldarazo triunfal al ganar un concurso de canto español cuando aún era casi una niña. También supo interpretar con propiedad canciones y baladas del cancionero internacional pero…ella era Buenos Aires que seguramente está acusando con pena su partida. Afortunadamente la magia del disco hará que su voz se perpetúe en el tiempo a través de los inolvidables trabajos realizados para los sellos Pampa, primero, y Microfón y RCA Víctor, después. Los surcos del disco recogieron para siempre su canto castellano y los trabajos que realizó en idioma idish, gallego, portugués, francés y hasta japonés. 






Otros testimonios para tenerla siempre presente son el libro “Virginia Luque, la estrella de Buenos Aires” de Mario Gallina y el cortometraje “Virginia Luque, la luz de una estrella” de Diego Fernán. Seguramente los que peinamos alguna cana añoraremos esos primeros planos que le prodigaban las cámaras de la llamada “caja boba” para resaltar esos ojos hermosos, de mirada profunda dotados por el Creador para un rostro por demás agraciado. Recuerdo que en una de las últimas reuniones de CD del Centro Cultural del Tango Zona Norte sonó su nombre para designarla como Socia de Honor de la entidad el próximo 18 de Septiembre. No pudo ser, como también el destino nos negó idéntica designación para con Guillermo Rico, Ángel Cárdenas,  Argentino Ledesma, Carmencita Calderón y Nelly Omar. Quizá nos traicionó el sub consiente de desear que los grandes no se marchen nunca…Adiós Virginia, tu patio…y el tango todo, lloran tu ausencia… 











sábado, 31 de mayo de 2014

¡Sesenta!

Como es costumbre, al llegar a estas alturas del mes nos sumergimos en la necesidad de retarlos a nuestro singular desafío que hemos denominado CruciTango. A la hora de recoger las respuestas del número pasado, que nos llegan a nortangoxxi@yahoo.com.ar, reparamos en la edición que en este mayo alcanzamos: ¡60! Cinco años (y un poquito, dado que en octubre de 2010 no presentamos el arrabalero enigma) de investigación, de esfuerzo, de agudizar la memoria y dejar flotar la imaginación de ambas partes: nosotros como impulsores, para desarrollar la idea, y Uds., en calidad de participantes para afrontar cada interrogante. En el medio, como principales privilegiados hallamos al Tango (cómplice interlocutor) y a la Amistad que nos permitieron cosechar mensualmente. En este tiempo hemos conocido a hermosas personas, ya sea en forma virtual o real, nos alegramos con sus logros, compartimos sus iniciativas y proyectos y hasta nos dimos el lujo de imaginar una mesa ideal de Fin de Año con sus respectivas familias y la nuestra, como forma de integrarnos en tamaño festejo. Todos estos, hitos que ni ilusionábamos conseguir cuando iniciáramos este derrotero.

Después del merecido preámbulo, queremos felicitar a Delia Fernández Cabo y José Antonio Hernández Milan, los amigos de Canelones, la orquesta Dolorense que con afinada dirección de Griselda García Cuerva componen Alejandro Cabril y Leandro Pieroni, los impulsores del tango en Mendoza, Ana y Tito Gelfman y dos talentosos amigos de los tantos que cosechamos en Pergamino como son Juan Calderón y Marta Álvarez. Todos ellos han resuelto el interrogante de Abril que recordaba a Julio Jorge Nelson a través de su título Cuento Azul, del cual seleccionamos la frase "...Aquello que mi madre me narró tal vez en realidad alguna vez pasó..." que emana del CruciTango 59...
 


En el presente mes quisimos recordar a Evaristo Carriego, el llamado "poeta del suburbio", nacido precisamente el 7 de Mayo de 1883, en Paraná, Entre Ríos. Su fina sensibilidad fue captando en versos a esos personajes cotidianos que luego se vieron reflejados en los tangos La costurerita, el ciego del violín, la silla que ya nadie ocupa, la que nunca tuvo novio, etc. Entre sus principales poemas podemos señalar: La muerte del cisne, Tu secreto, La costurerita que dio el mal paso, Alma del suburbio, La viejecita, Residuo de fábrica, Los perros del barrio, Los viejos se van, Mamboretá, Canillita, etc. Por supuesto que como de costumbre omitimos el nombre de otro igualmente importante que reconocerán una vez develado el acertijo cuando en forma vertical aparezcan los versos finales de la obra a la que nos referimos.


1.- Nombre de mujer. Título de un vals criollo de Francisco Peña inicialmente, en 1918, versificado por él mismo y que posteriormente fuera dotado de los versos escritos por Juan Andrés Caruso. Nombre de la protagonista femenina del tango Nieve que inmortalizara Agustín Magaldi y llevaba versos de Manuel Ferradás Campos.


2.- Tango sin _ _ _ . Título de una página que firman Cátulo Castillo y Venancio Clauso. Precisamente este último escribiría los versos que convierten el título en un contrasentido. Fue inmortalizado por la cantante Tita Galatro que lo llevó al disco acompañada de las guitarras de los hermanos Gómez y Daviz. Fue en el sello Odeón el 24 de Octubre de 1933.


3.- Con mi _ _ _ .Denominación de una milonga que lleva como responsables a Aníbal Troilo y José María Contursi. La grabó “Pichuco” su orquesta que contaba entonces con el concurso vocal de Alberto Marino, el 14 de Mayo de 1946. Fue en la Casa Víctor. Según muchos la incógnita se refiere al mejor amigo del hombre en el reino animal.


4.- La _ _ _ _Inolvidable página de Cátulo Castillo y Nicolás Olivari. Fue inmortalizada por Carlos Gardel junto al marco musical que le ponían las guitarras de Aguilar, Barbieri y Riverol el 19 de Septiembre de 1930 en los estudios Odeón de Buenos Aires.


5.- Apellido de una familia que aportó al género ciudadano músicos y bailarines de la talla de Egidio apodado “La lora”, Domingo, Alejandro y José. Estos dos últimos son responsables entre otros de los tangos Seguime si podés, Sierra Chica y Canaro en París entre otros.


6.- Ricardo Luis _ _ _ _Bandoneonista, director y compositor nacido el 7 de Marzo de 1892 y fallecido el 27 de Marzo de 1954. Es autor entre otros de los tangos Bacán fulero, Boquense, Siempre viva, Caridad, El secante, Encantado de la vida y El alazán, La reina del bulín, por citar solo algunos. Claro que ninguno de ellos alcanzó la repercusión de Íntimas y Por seguidora y por fiel grabados por Gardel y del inolvidable Chiqué con el que se lucieron recurrentemente orquestas y bailarines.


7.- Yo _ _ _ soñé. Título de un tango que data de 1935. Son sus responsables Francisco Canaro y Luis César Amadori. Precisamente el último día de ese año, en los estudios Odeón de Buenos Aires, el propio “Pirincho” con Charlo en el canto lo dejan registrado para siempre en la placa sonora. 


8.- Héctor _ _ _ Recordado comentarista radial, periodista e investigador del tango. Había nacido el 16 de Febrero de 1930 y falleció el 11 de Enero de 1991. Es recordado aún su programa ABC de Tango que difundía la porteña radio Libertad. Dejó impreso su sello en la revista Cantando, el diario La Nación y el libro La historia del tango. Fue jurado en el rubro música popular en los premios que otorgaba la Fundación Konex en el año 1985.


9.- Nombre de pila del cantor Almada, nacido el 26 de Marzo de 1918 y fallecido el 9 de Julio de 1982. Nacido en Villa del Parque cursó estudios de canto con Eduardo Bonessi para lucirse después en formaciones como las de Oscar de la Fuente, Hugo Calasi, Alberto Pugliese, Alejandro Scarpino, Víctor D´Amario, Lucio Demare, Edgardo Donato y Alfredo Gobbi entre otros.


10.- El _ _ _ _ Tango compuesto por Alfredo Gobbi, “El violín romántico del tango” fue grabado en el sello Odeón por Osvaldo Publiese y su orquesta el 26 de Junio de 1972. La incógnita hace referencia a un caminador incansable.


11.- El _ _ _ Composición en tiempo de vals que firman Jesús Fernández Blanco y Alfredo Pelaia. Data del año 1929. Su letra expresa en alguno de sus pasajes: “ Decime al fin que sí, sabés que canto para vos, que te amo desde que te vi, rendido de pasión”…


12.- Juan _ _ _ _. Bandoneonista, director y compositor nacido el 15 de Abril de 1916 y fallecido el 18 de Febrero de 1992. Fue conocido como “El mago del bandoneón”. Entre sus obras merecen citarse Para siempre este tango y Para cortes y quebradas.


13.- Adiós _ _ _. Título de una página que firman Juan Baüer y Carlos César Lenzi. Lo dejan inmortalizado en la placa sonora “Los Ángeles del tango” D´Agostino-Vargas el 9 de Septiembre de 1941. Fue en los estudios RCA Víctor.


14.- _ _ _ de rango. Denominación que le dan a su tango Raúl Kaplún y José María Suñe. Llevaba originalmente el subtítulo Pa´que se callen. Lo grabaron entre otros Rodolfo Biagi con su cantor Carlos Acuña el 29 de Abril de 1943 y Miguel Caló, su orquesta Roberto Rufino en el canto el 3 de Octubre de 1966. Ambas grabaciones se efectuaron en los estudios Odeón.


15.- Invitación a la danza. Título de Pascual “Cholo” Mamone y Reinaldo Yiso que populariza el cantor Alberto Morán secundado musicalmente por el maestro Armado Cupo y su conjunto.


16.- _ _ _ _ ir. Canción cuyos responsables son Rodolfo Mederos y Adela Balbín. Dice en alguno de sus pasajes: con un retrato sepiado, que guardo dentro de mí. La misma pena lejana regresa al amanecer, del sentimiento cautivo, es una huella fugaz”…


17.- La _ _ _ _Sitio de reclusión. Expresión lunfarda que expresa cautiverio. Denominación de la obra que pertenece a Rafael Tuegols y Armando Tagini. Carlos Gardel la llevó al disco el 20 de Agosto de 1927 teniendo como marco musical las guitarras de Barbieri y Ricardo. Último tango que entonó en vida el cantor Julio Sosa.


18.- Osvaldo _ _ _Cordero. Poeta, pianista, director y compositor nacido el 6 de Julio de 1906 y fallecido el 19 de Septiembre de 1986. Es autor de motivos guaraníes como Camba Cuá, Anahí, Alma guaraní, el candombe Charol, la milonga De pura cepa y los tangos Ahí va el dulce, Vieja canzoneta, Yo llevo un tango en el alma, etc.


19.- Sinónimo de clemencia. Denominación de una obra de Carlos Percuoco y Luis De Biase. Mereció múltiples grabaciones pero quedemos destacar particularmente una lograda por la orquesta de José Luis Andreoni con el canto de El príncipe azul. El registro fue tomado en el sello Brasil Parlophone. Obtuvo el primer premio en el quinto concurso de tangos con letra organizado por el Palace Theatre.


20.- Título de una obra instrumental fruto de la inspiración de Pedro Mario Maffia. Existe una grabación muy vieja de la orquesta de Carlos Demaría que la lleva al disco en Buenos Aires en una fecha que no podemos precisar con rigurosa exactitud y otras más recientes como las de José “Pepe” Basso en Music Hall, Osvaldo Pugliese en Odeón del 12 de Junio de 1945 y Juan D´Arienzo, “El rey del compás” que la lleva al disco en Víctor el 20 de Octubre de 1969. 


21.- Nombre de mujer. Título de una obra de Héctor Varela y Luis Caruso compuesta en 1944. Existen grandes grabaciones de esta página pero sin duda sobresale de entre ellas la que logran Jorge Dragone y su orquesta acompañando al cantor Héctor Mauré. El registro fue efectuado en el sello Music Hall.


22.- Viejo - - - Título que le asignan a una de sus obras Eduardo Bonessi y Horacio Sanguinetti. Dice en alguno de sus pasajes: “Anoche le llovía tu capota, lo mismo que tu alma tan cansada, por su tela de hule vieja y rota, le goteaban las mil noches mal pasadas”…


23.- En el _ _ _ . Tango de Cristobal Herreros y Leopoldo Díaz Vélez. El 14 de Noviembre de 1944 Ricardo Tanturi, su orquesta y el cantor oriental Enrique Campos lo llevan al disco en el sello Víctor logrando un espectacular suceso.


24.- Una de las obras seleccionada por Ben Molar para integrar sus Catorce con el tango.


Lleva nombre de mujer y es fruto de la inspiración de Aníbal Troilo y Ernesto Sábato. Existe un magnífico registro fonográfico logrado por Héctor Maure con el marco musical del maestro Jorge Dragone.


25.- Denominación acotada que se le daba al conventillo. Vocablo usado por Roberto Medina en su tango Pucherito de gallina: “Unos esperan la mina pa´tomar el chocolate, otros facturas con mate o el raje para el _ _ _ “…


26.- _ _ _ puntos. Alude a la cantidad de velocidades que tenían las cajas de los antiguos tranvías. Denominación que le dio a su tango Francisco Canaro. Número cardinal inferior a diez.


27.- Página antológica concebida por Mercedes Simone hacia 1931. Precisamente el 4 de Septiembre de ese año acompañada de la orquesta de Adolfo Carabelli y haciendo dúo con Alberto Gómez lo lleva al disco. Fue en la Casa Víctor.


28.- Apelativo femenino. Título de un tango de Juan Canaro y Fernando Ochoa. Existe una versión maravillosa lograda por Francisco Canaro, su orquesta y la cantante y actriz Tita Merello. El registro Odeón es del 14 de Junio de 1956..


29.- _ _ _ destino. Denominación que eligieron para su tango Agustín Magaldi y Antonio Esteban Tello. Además de la que logra “La voz sentimental de Buenos Aires” existen otras muy buenas versiones como la lograda por Alfredo Gobbi, su orquesta y el cantor Alfredo del Río. Fue el 14 de Diciembre de 1954 en RCA Víctor.


30.- _ _ _ _de arrabal. Melodía plasmada por Francisco Canaro que tuvo dos letras, una inicial de Juan Andrés Caruso y otra posterior fruto de la inspiración de Homero Manzi. La incógnita encierra una virtud.


31.- Juan Antonio _ _ _ . Pianista y compositor nacido en la vecina orilla el 6 de Agosto de 1896 y fallecido el 15 de Diciembre de 1945. Es autor de tangos tales como Garufa, Pato, Negro, Niño bien, La parda Flora, etc.


32.- Nubes de _ _ _ Composición que firman Manuel Jovés y Manuel Romero. Carlos Gardel la graba en Odeón en forma acústica cuando corría el año 1923, acompañado de las guitarras de José Ricardo y Guillermo Desiderio Barbieri según discografía de José Antonio Cárcamo. Otro historiador, Boris Puga alude solamente a la guitarra de Ricardo. Se recuerda también aquella escena cinematográfica del film nacional “El tango vuelve a Paris” donde Alberto Castillo la canta acompañado del fueye de Aníbal Troilo. 











lunes, 19 de mayo de 2014

“Brindis de tangos por San Isidro”

Crónica

por Rubén Fiorentino

Hace escasas horas el Centro Cultural del Tango Zona Norte, Academia Correspondiente de la Academia Nacional del Tango, fue protagonista de un nuevo acto institucional, el que anualmente realiza para homenajear al Santo Patrono de la ciudad en que nos constituimos como entidad. Para conservar la credibilidad de la que hasta la fecha gozó no puedo decir que fue una noche memorable, de esas que quedarán para siempre en el recuerdo de los lugareños. No precisamente porque le faltara jerarquía a los artistas presentados que se desenvolvieron de acuerdo a las expectativas que de ellos nos habíamos hecho, e incluso me atrevo a decir que dieron más. Mi juicio de valor se orienta a que la sala no estaba cubierta como en otras ocasiones y puertas adentro deberemos determinar donde estuvieron las fallas.

Sabemos de antemano que el Domingo, día previo a otro laboral es menos convocante, también resultó inoportuno el desenlace del torneo superior de futbol con las expectativas que ello genera, reconocemos además no haber hecho una difusión adecuada por terminar de armar un elenco casi sobre el filo de la presentación del espectáculo. No obstante, los de siempre, los “de fierro”, esos que llevaremos siempre junto al de “la zurda” decían presente para respaldar nuestra gesta tanguera que comenzaba a trascurrir minutos después de la hora 20 cuando el tango emblema, ”De Academia” marcaba que “Brindis de tangos por San Isidro” se ponía en marcha. Con el último acorde de la orquesta de Fresedo, el conductor del espectáculo, Jorge Gatti, de llamativo saco rojo, hacía la presentación del espectáculo con el saludo de rigor característico.

Fue quien esto escribe quien después toma la posta para agradecer presencias y para augurarle a todos una noche feliz para que sí inmediatamente comenzara el desfile de los excelentes artistas convocados. Los primeros en aparecer en escena fueron los profesores Virginia Giménez y Edgardo Cardozo que nos brindaron una formidable exhibición de danza porteña que se inició con Tres esquinas y continuó con Esta noche de luna. Los aplausos espontáneos brotaron de las palmas de la concurrencia para premiar su actuación que no culminaría allí como les narraré más adelante.
















Retirados de escena los bailarines, había muchas expectativas de ver a la cantante Liliana Duval y la dama estaba dispuesta a enfrentar el desafío. De su garganta brotaron Me han prohibido quererte, Desencuentro, Garganta con arena y Pasional donde reingresan los bailarines para hacer su coreografía con el canto de esta “señora de la canción”. Fue tal el suceso obtenido que a pedido del soberano debió agregar a su actuación un De igual a igual que fue algo así como “la frutilla del postre”.















En tanto esto sucedía sobre el escenario, en la sala ya percibíamos el aliento que nos brindaban representantes de entidades amigas como la Sociedad Cosmopolita de Socorros Mutuos de San Isidro, el Club “Los Abuelos de Beccar”, la Casa del Tango de San Fernando, la Asociación “Hijos y Amigos de San Isidro”, la Sociedad Italiana de Socorros Mutuos y Cultural “Dante Alighieri”, el difusor Roberto Fraga y el presidente de la Compañía del Sagrado Corazón de la Imagen. También individualizábamos entre la concurrencia a ex directivos y socios fundadores de nuestra entidad cosa que nos reconfortaba.


Lucio Arce, que había llegado de una actuación previa en la ciudad de La Plata venía sorteando dificultades de tránsito para decirnos lo suyo en este tradicional escenario. Con su estilo singular nos regaló de su autoría El mala honda, Que buena está tu vieja, Milonga del incompleto, El chorimán, El hijo del diputado, Esperando heredar y Pasala morfón. Demás está decir que la hilaridad general se apoderó de la sala. Las salidas ocurrentes y graciosas de los personajes protagonistas de cada una de estas canciones así lo ameritaban. Lucio, visiblemente emocionado con la recepción del público contó su pertenencia a este espacio físico del conurbano y agradeció públicamente la convocatoria que le habíamos hecho.




















Para cerrar planeamos el debut absoluto en Zona Norte del dúo No sos vos, soy yo integrado por Juan Ignacio Esteguy en piano y Adolfo Trepiana en bandoneón, no obstante separadamente ambos ya habían estado en esta parte del conurbano. El pianista, acompañando a la cantante Yamila Asero, y el “del fueye”, integrando la formación de La Juan D´Arienzo. Un pequeño inconveniente debíamos salvar para que pudieran presentarse, Esteguy no portaba su propio instrumento confiado en el piano que posee la sala, que no estaba dispuesto en un sitio propicio. Entonces, ante la imposibilidad de cerrar el cortinado, Jorge Gatti se apresuró a presentarlos ante la concurrencia y, mientras ellos acondicionaban en el sitio preciso el útil sonoro, el creador de la frase “respeto por los mayores, oportunidad para los jóvenes” me invitaba nuevamente al escenario para que narrara brevemente el acto protagonizado en San Fernando días pasados y de paso me brindaba la oportunidad para agradecer públicamente a quienes tuvieron la disposición para que pudiésemos concretar felizmente el acto y a cuantos con su presencia respaldaron nuestra iniciativa. Conseguido esos minutos que hacían falta y ya con los músicos dispuestos era tiempo de escuchar con atención de este “matrimonio musical” como se autodenominan que como “quien no quiere la cosa" se despachaban con A la guardia nueva. Le siguieron luego Melancólico, Los mareados, Nada, como extremando el romanticismo. Es allí cuando con un guiño pícaro de ambos irrumpen con El pollo Ricardo.










Vendrían después Organito de la tarde, La última curda, Romance de barrio y El choclo para darle un brillante cierre con Nocturna de Julián Plaza.












Realmente daban ganas de quedarse y Juan Ignacio y Adolfo estaban dispuestos a hacerlo pero prudentemente decidimos con Jorge Gatti entregar la sala en tiempo y en forma para no provocar situaciones enojosas con el personal del lugar que estaba culminando su día laboral y no teníamos ningún derecho de retenerlos más del tiempo previsto. Con el agradecimiento de rigor culminaba este “Brindis de tangos por San Isidro” que brevemente le quisimos narrar.

viernes, 16 de mayo de 2014

Pracánico para los tiempos...


DESCUBRIMIENTO PLACA FRANCISCO PRACÁNICO


Por Rubén Fiorentino

No se acallaron aún los ecos de la repercusión que alcanzó el merecido reconocimiento a Francisco Pracánico que efectuó el Centro Cultural del Tango Zona Norte, Academia Correspondiente a la Academia Nacional del Tango, cuando hago el alto necesario para escribir esta crónica.

Pasadas algunas horas de producido se alcanza a visualizar la magnitud del hecho gestado. Todo fue brillante en la jornada de la víspera en que el homenajeado hubiese cumplido su centésimo décimo sexto aniversario de natalicio. Ya desde antes de que se colocara el testimonio cerámico había gente rondando el lugar ansiosa por participar en la recordación de tan ilustre vecino. Las autoridades municipales disponían con tiempo a las personas que le iban a poner sonido a la reunión y los responsables del Bingo King se esmeraban por allanarnos cualquier dificultad con la que nos pudiésemos tropezar. Adriana Pracánico, nieta del notable músico, a quien conocí precisamente en el acto, me hacía saber de la adhesión de Asociación Indígena de la República Argentina y de la Asociación cura Brochero de Pergamino. También de a poco iba reconociendo caras amigas como la de Pochy, la que fuera hasta el final de sus días compañera del querido Tití Quiroz y de Raúl Iglesias, actual presidente de la Casa del Tango de San Fernando.

Se arrimaban también cantantes amigos como Héctor Moyano con quien tuve el placer de colocar la placa, Esther Alí y Marta Guarneri, difusores de FM La Barca de San Fernando, Eugenio Isabella, máximo responsable del Bingo y un nutrido grupo de viejos vecinos que querían participar de esta fiesta. Aún me estaban faltando los representantes sanisidrenses que quizá permanecían marchando con el santo patrono en la anual procesión por las calles lugareñas, hecho que luego me certificaran, pero de cualquier manera la fiesta sin prisa pero sin pausa se iba armando.

En tanto, en una habitación que dispuso el Sr. Montaner, representante del Bingo King, Carlos Rubén Salazar y Rubén “Pocho” Villegas desgranaban notas de sus instrumentos para el necesario ensayo de Horacio del Solar y Edmundo “Muni” Rivero. Ya sabíamos por entonces que por imprevistos de último momento no se haría presente la Sra. Nelly Vázquez.

Ya cuando la tarde se hacía noche dimos comienzo al fin al acto con la presencia ya de Mario Calónico de la Sociedad Italiana de Socorros Mutuos y Cultural “Dante Alighieri” de San Isidro, Eduardo Willis del “Club los Abuelos de Beccar”, el doctor Carlos Arena de la Asociación “Hijos y Amigos de San Isidro” y el resto de los nuestros, Laureano Castaño, Elsa Tablado, Ricardo Demelli y Graciela Willis que tanto habían bregado para concretar el homenaje. Me tocó abrir la reunión con los agradecimientos de rigor para justificar luego el porqué y el sitio donde se realizaba el acto. Destaqué, además, que nos movía el excluyente deseo de instalar para los tiempos en la memoria colectiva un hombre que traspuso largamente las fronteras del barrio hasta convertirse en uno de los referentes de esta música nuestra, hoy patrimonio cultural intangible de la humanidad.  Aproveché para mencionar a las nuevas generaciones que quizá no lo conocieron ni aún por referencias se enteraran que allí había dado sus primeros pasos artísticos un vecino del cual podían sentirse plenamente orgullosos.




Cedí luego el micrófono al vecino e historiador Nazareno Scialpini de destacada labor en diversas Organizaciones No Gubernamentales sanfernandinas y autor de la Historia del Club Atlético Tigre. Nazareno se explayó en momentos destacados de la vida y la obra del homenajeado que los presentes disfrutaron con placer. Concluida la disertación invité a cada uno de los representantes de las entidades presente a tirar de la cinta con los colores patrios cosida al lienzo que ocultaba aún el contenido de la placa.




Con la emoción del momento y las fotos de rigor que lo perpetuarían  llegó el instante de cederle la palabra a Jorge Ignacio, párroco del lugar que procedió a la bendición de la misma y luego si en plena vereda de Madero comenzó un mini show artístico donde no faltó la ejecución, el canto e incluso el baile.

Anuncié a quienes serían protagonistas desde ese instante y hasta el final del acto para ceder luego la ilustración del recital a Héctor Moyano que con oficio puso al tanto de la concurrencia de las páginas que se iban interpretando, autores y ritmo musical al que pertenecían las mismas. Comenzaron Salazar y Villegas con un instrumental, Sombras, para seguir ambos músicos acompañando al cantor Horacio del Solar en Mentira.


Iba a dar por finalizada su actuación el cantor mencionado pero los pedidos del público lo obligaron a dos temas más. Claro no fueron de Pracánico como era de desear pero sí los de su repertorio y el soberano manda y el artista cumple: Farolito de papel y El conventillo surgieron de su garganta para provocar los fuertes aplausos de despedida que le tributaron. En la última de las páginas citadas unos experimentados bailarines que estaban presentes entre la concurrencia le pusieron la nota coreográfica a la jornada.


Respecto a las interpretaciones, a Edmundo “Muni” Rivero le pasó lo mismo que a Del Solar.  Preparó y nos regaló en gran estilo Corrientes y Esmeralda pero después, a pedido, debió hacer ese compendio del lunfardo que es El ciruja.



Con él concluía este justiciero homenaje que se prolongó un poco más con el vino de honor que nos ofrecieron a familiares y organizadores los dueños de casa. Un acto institucional que nos dejó plenos de alegría por los resultados obtenidos y por la recordación a este vecino del cual los sanfernandinos no pueden sentir otra cosa que no sea orgullo.





martes, 13 de mayo de 2014

Anuncio: "Brindis de Tango por San Isidro"

Una nueva presentación del Centro Cultural del Tango Zona Norte tendrá lugar el próximo Domingo 18 de mayo a las 20 en el Teatro Municipal del Viejo Concejo (9 de Julio 512, San Isidro), en el marco de las Fiestas Patronales de San Isidro. -Gratis-
Con la conducción de Jorge Alberto Gatti se presentará la cancionista Liliana Duval, el cantor Lucio Arce y el dúo No sos vos soy yo, integrado por Adolfo Trepiana, en bandoneón, y Juan Ignacio Esteguy, en piano).
 


 

domingo, 11 de mayo de 2014

Tercer Decálogo: Troilo en el cine

Continuamos homenajeando a Pichuco y brindándote datos para que participes de nuestro XIV Certamen Poético y X de Cuento Breve que en el año de su centenario tiene como eje central su figura.  Aníbal Carmelo Troilo como no podía ser de otra manera, tratándose de un personaje público como él, registró su paso por el séptimo arte en reiteradas ocasiones, en su rol estrictamente de músico o director de orquesta y también jugando roles actorales.
-Los Tres Berretines
 
La primera aparición en la pantalla grande data del 19 de Mayo de 1933, día en que se produce el estreno del segundo film nacional, Los tres berretines. La dirección estuvo a cargo de Enrique Telémaco Susini, uno de los “locos de la radio”. Fue filmada en los estudios Luminton y tenía un elenco integrado por primeras figuras como fueron Luis Sandrini, Florindo Ferrario, Héctor Quintanilla, Luisa Vehil, Benita Puértolas, Luis Arata, etc. En la citada cinta Troilo aparece con apenas dieciocho años tocando el bandoneón en una orquesta de ficción denominada Foccile-Marafiotti. Junto a él aparecen José María Rizzutti, en piano, y Vicente Tagliacozzo, en violín. También participó en alguna secuencia el cantor Luis Díaz.


-Radio Bar

Años más tarde, en 1936, más precisamente el 10 de Septiembre aparece en otra recordada película, Radio bar donde, bajo la dirección de Manuel Romero, se produce un desfile incesante de figuras de la radio de entonces. En una de las secuencias se lo ve integrando la orquesta de Elvino Vardaro con otro bandoneón que no es otro que Eduardo Marino.


-Muchachos de la ciudad

Un año más tarde, el 13 de Mayo de 1937 se lo puede encontrar en Muchachos de la ciudad, película que contó con la dirección de José Ferreyra y bajo su batuta se alistaron Floren Delbene, Herminia Franco, Miguel Gómez Bao, Sara, Olmos, Carlos Perelli y Tito Martínez del Box, entre otros. Se lo escucha en la secuencia de los títulos con una marcha canción “Ciudad” que canta Carlos Dante acompañado de coro y luego sí, en su aparición en escena, integrando la formación de Vardaro para acompañar a Hermina Franco en la página “Así es el tango”.


-El tango vuelve a París

Deberían pasar varios años más para volver a verlo en el celuloide pero valió la pena la espera porque el 16 de Enero de 1948 se produce seguramente la más rica presencia de “Pichuco” en el cine. Fue en el film El tango vuelve a París rodado en los estudios de Argentina Sono Film. La dirección fue de Manuel Romero e integraron el elenco Fernando Lamas, Severo Fernández, Elvira Rios, Lilian Valmar y Albero Castillo. A las muchas intervenciones musicales acompañando a “el cantor de los cien barrios porteños” en obras como Ninguna, Muñeca brava, Griseta, Nubes de humo y La canción de Buenos Aires le suman algunas secuencias actorales personificando a un muchacho bohemio padeciendo privaciones en la llamada “Ciudad luz”.
 

-Mi noche triste

Cuatro años después, el 3 de Enero de 1952 reincidiría en el séptimo arte participando de la película Mi noche triste, cinta biográfica de Pascual Contursi el “padre del tango-canción”. La dirección fue de Lucas Demare. Troilo aporta su talento musical para acompañar al primer actor Jorge Salcedo que personificara a Contursi en los temas Mi noche triste, Ventanita de arrabal y Qué querés con esa cara. En la primera de las páginas citadas el actor está doblado por Oscar Alonso y en los restantes por Jorge Casal. Sucedió que éste último era el que debió hacer la totalidad del trabajo pero imprevistamente enfermó y para darle cierre a la película recurrieron a aquel destacado cantor de Zona Norte que respondía al nombre civil de Pedro Carlos Brandán. Demare reunió para enfrentar el desafío un calificado elenco que además de Salcedo contaba con figuras de la talla de Diana Maggi, Blanca del Prado, María Esther Gamas, Jacinto Herrera y Pedro Maratea por nombrar solo algunos. 


-Vida nocturna

El 18 de Marzo de 1955 participa del film Vida nocturna que dirigió Leo Fleider. La historia transcurre en un cabaret donde se cruzan los personajes principales de la misma con los artistas que desarrollan su labor en ese sitio. Así a Troilo le toca acompañar con la orquesta a Jorge Casal en La cantina, luego hacer un instrumental de La Trampera para rematar con el vals Palomita blanca a dúo con Edmundo Zaldivar en guitarra. El guión perteneció a Carlos A. Petit y Alfredo Ruanova y participan también de la película José Marrone, Francisco Álvarez, Tato Bores, Maruja Montes, Guillermo Brizuela Méndez, Ricardo Castro Ríos y otros.


 


-Buenas noches Buenos Aires

Deberemos remontarnos al 1º de Octubre de 1964 para ver nuevamente al “Bandoneón mayor de Buenos Aires” en un filme comercial. Fue cuando convocado por su director Hugo del Carril participa de Buenas noches Buenos Aires. El guión lo escribió Rodolfo Manuel Taboada y además del emblemático cantor de la marcha “Los muchachos peronistas” participaron Beba Bidart, Violeta Rivas, Néstor Fabián, Ambar la Fox, Ramona Galarza, Palito Ortega, Jorge Sobral, Julio Sosa, Pedrito Rico, Antonio Prieto, Argentinita Velez, Susy Leiva, Víctor Ayos, Enzo Viena, Mariano Mores, Contanza Hool, Virginia Luque, Tito Lusiardo y los conjuntos Los cinco latinos, los cantores de Quilla Huasi y Los cantores de Salavina. Troilo, armando binomio con ese virtuoso de la guitarra que fuera el maestro Roberto Grela, interpreta Mi noche triste.

 
 




-Esta es mi Argentina

La última presentación en filmes comerciales se produce el 2 de Mayo de 1974 poco antes de su fatal deceso fue cuando bajo las órdenes de Leo Fleider se alistó Esta es mi Argentina. El film contaba también con la presencia del bailarín Juan Carlos Copes y el conjunto Los bombos de fuego. Aparecían, además, las voces en off de la cantante Mercedes Sosa y el primer actor Luis Medina Castro. El guión de la película fue escrito por Cátulo Castillo y la musicalizó el maestro Ariel Ramírez.
 

-Apariciones mínimas, póstumas y su obra como banda sonora

 
También podemos citar apariciones póstumas en El canto cuanta su historia de Fernando Ayala y Héctor Olivera, guionada por Julio Márbiz sobre idea de César Perdiguero y Manuel Castilla. Fue estrenada el  27 de Agosto de 1976. En ella estaban también otros artistas populares como Leda Valladares, Roberto Firpo hijo, Hugo del Carril, Marta de los Ríos, Rosita Quiroga, Andrés Chazarreta, Pablo Osvaldo Valle y Julio De Caro, entre otros, y Prisioneros de una noche dirigida por David José Kohon con guión de Carlos Latorre  y protagonizada por Alfredo Alcón, María Vaner, Osvaldo Terranova y Ovidio Fuentes en los roles protagónicos, donde se escucha la orquesta con la voz inconfundible de Francisco Fiorentino en el canto. Fue estrenada el 30 Enero de 1962. También se puede citar a Somos los mejores, donde su intervención es verdaderamente breve (prácticamente medio tema, en escena, y algo más sin "robar cámara").  Dirigida por Federico Padilla sobre guion de Norberto Aroldi y estrenada el 21 de Noviembre de 1968, en ella intervenían Carlos Balá, Dringue Farías, Javier Portales, Sergio Renán, Luis Brandoni, Jorge Luz, Emilio Disi y Doris del Valle. La película narra la epopeya de aquella barra del Club Estudiantes de la Plata que por el torneo Intercontinental de clubes debía medir fuerzas con el poderoso Manchester United de Inglaterra.
 
 
 
Como banda sonora, su obra es utilizada como leitmotiv en la multipremiada cinta de Fernando "Pino" Solanas, Sur. También podrían agregarse a esta lista algunos cortometrajes como Buenos Aires en camiseta que data de 1966, Los anónimos, del mismo año, Gotán (1965), Buenos días Buenos Aires (1960), La primera fundación de Buenos Aires, de 1959 (una verdadera joya de la animación a la vieja usanza), la inédita Tango Argentino (1969) y Buenos Aires de 1958. Otras cintas que emplean sus temas son Los dos rivales (1944), de Luis José Bayón Herrera, con protagónicos de Luis Sandrini, Hugo del Carril, Alicia Barrié y Aída Alberti e Invasión (1969), de Hugo Santiago, con argumento de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares y actuaciones de Olga Zubarry, Lautaro Murúa, Lito Cruz y Roberto Villanueva. En ella se interpreta la milonga de Manuel Flores que lleva letra de Borges y música de Pichuco y cuyo fragmento extrajimos a continuación...
 


-Documentales y cintas biográficas

En 1967, aquél olvidado puntero del tango en el séptimo arte como es Mauricio Berú (responsable de Tango y Tango, Piazzolla en Buenos Aires, Filiberto y Café y Bar, entre otras) toma cinco referentes del bandoneón para su cortometraje Fuelle querido, entre los que se encuentra a Pichuco rodeado de Pedro Maffia, Pedro Laurenz, Ciriaco Ortíz y el propio Astor. 
Fernando Ayala y Héctor Olivera logran en 1973 el documental Argentinísima II, donde matizando imágenes de la ciudad de Buenos Aires se escuchan distintos temas distintivos entre ellos a Edmundo Rivero entonando los versos de Manzi musicalizados por Pichuco para ese clásico que es Sur.
Adrián Lorenzo y Juan Pablo Martínez son responsables (conjuntamente en guión y dirección) de otra muy lograda obra que tuvimos el enorme orgullo de apreciar en una proyección privada realizada en el edificio anexo del Congreso de la Nación con motivo de la instauración del 11 de Julio como "Día Nacional del Bandoneón". "Los guardianes del ángel" (2004), se llama y con la complicidad del actor Pasta Dioguardi (aquél de personalísimas facciones que participó entre otros éxitos de Los Simuladores), como peregrino de los sitios tangueros desanda la vida de Troilo a través de entrevistas a baluartes del género como Raúl Garello, Juan Carlos Copes, Tito Reyes y Jorge Waisburd. 

Aquella jornada tuvimos la dicha de compartir la función con referentes de la cultura y el tango en particular, entre ellos Gabriel Soria, cuyo trabajo queremos valorar aunque nos apartemos brevemente de la pantalla grande. Entre su trabajo filmográfico de recopilación para la serie Los capos del tango realizadas para el Canal Solo Tango, Troilo llena uno de los capítulos más brillantes.  También para TV, el canal Volver produjo El Tango, el bandoneón y sus intérpretes, un muy logrado trabajo que por medio de entrevistas y material de archivo recrea el derrotero del instrumento símbolo del género, exaltando a sus ejecutantes.
 



Aún sin estrenar, con avant premiere prevista precisamente para el día en que Troilo cumpliría su primer siglo de gloria encontramos Pichuco. Fue rodada en los estudios Austral Film Dirigida por Martín Turnes co-autor también del guion junto a Alberto Romero está próxima a estrenarse la película documental Pichuco. Participan de ella Raúl Garello, Leopoldo Federico, Juan Carlos Baglietto, Walter “Chino” Laborde, Nelly Vázquez, Javier Cohen y Horacio Ferrer. Avanzando en la cartelera del film encontramos el ítem que queremos destacar, música: Aníbal Troilo…
 
 
 
Fuentes
-Sitio Todo Tango
-Sitio YouTube

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