lunes, 31 de octubre de 2016

Juguemos tangueros!!

Porfiados en la tarea de evangelizar sones de 2x4 insistimos con este lúdico entretenimiento que hemos denominado CruciTango. Con una consigna trillada y remanida como es develar la incógnita escondida en la grilla traemos a la memoria a poetas y su obra, con la necesaria colaboración de nuestros queridos lectores que mes a mes nos envían sus respuestas a nortangoxxi@yahoo.com.ar.  Así lo hicieron el mes pasado Alejandro Cabril, Leandro Pieroni y Griselda García Cuerva (Dolores), los pergaminenses Juan Calderón y Marta Álvarez quienes nos testimonian de un problema de salud afortunadamente superado y a quienes enviamos nuestros más efusivos abrazos, y Tino Diez (Ing. White).  Ellos nos ayudaron a recordar a Leopoldo Díaz Vélez como surge de la resolución del octogésimo octavo número de nuestro entretenimiento. 
 
El presente entretenimiento además del desafío habitual que les proponemos servirá para que juntos recordemos al  letrista Carlos Waiss, también conocido por su apelativo de Sos Taita. El nombrado había llegado al mundo el 2 de Octubre de 1909 y nos dejó  el 27 de Agosto de 1966. Su obra fecunda nos legó para los tiempos formidables títulos que alcanzaron gran repercusión. Bastaría mencionar tan solo a Yuyo brujo, A mí me llaman Juan Tango, A suerte y verdad,  Con alma de tango, Que tarde que has venido, Yo te canto Buenos Aires, Chichipía, Bien Pulenta, Cartón junao, El raje, Soy del noventa, Bandera baja, etc. Deliberadamente omitimos mencionar otra de sus composiciones que Uds. deberán dilucidar cuál es, de idéntica importancia de las nombradas, algunos de cuyos versos quedarán develados en forma vertical sobre los casilleros sombreados una vez resuelto el acertijo.

CruciTango Nº 89


 
 
1.- Juego de naipes citado por Homero Manzi en Barrio de tango, precisamente en el siguiente pasaje poético “Un coro de silbidos allá en la esquina. El _ _ _  llenando el almacén. Y el dramón de la pálida vecina que ya nunca salió a mirar el tren”.
2.- _ _ _ _ viejita. Tango que pertenece a Osvaldo Fresedo y José Saldías. Fue escrito en 1925. Ese mismo año lo graba Gardel en Disco Nacional Odeón, acompañado de la orquesta del apodado “Pibe de La Paternal”.
3.- No hay _ _ _  donde rascarse. Milonga de Gigi de Ángelis y Domingo Zocco. La grabó “El colorado de Banfield”, Alfredo de Ángelis con sus cantores Alberto Cuello y Carlos Aguirre en el Sello Odeón el 31 de Octubre de 1966. El término incógnita es una empalizada que sirve para amarrar los caballos.
4.- Término lunfardo que significa atolondrado, bobo, tonto, inepto, torpe.
5.-Vicente _ _ _. Violinista y compositor, hermano de un destacado cantor que pasó por importantes formaciones. Entre las obras de su autoría se pueden mencionar A mi primera novia, Chilenita, Del tiempo guapo y Un mismo Dios. En 1925 integró un afamado sexteto que reunía a Luis Petrucelli y Salvador Grupillo en bandoneones, José Martínez en piano, Francisco Vitali en contrabajo y Tito Roccatagliata y él en violines.
6.- Osvaldo _ _ _ _. Bandoneonista, director y compositor nacido el 5 de Mayo de 1897 y fallecido el 18 de Noviembre de 1984. Es autor de destacados tangos como El espiante, El once, Aromas, Arrabalero, De Academia, Ronda de ases, Pimienta, Rosarina linda, Vida mía, Sollozos, Tango mío, etc.
7.- _ _ _ _ del Tucumán. Tango de José Razzano y Cátulo Castillo. Fue concebido en 1946 y comienza diciendo: “Trotando viene la noche por negras huellas de sueño”. Se pueden señalar al menos 3 versiones meritorias. La primera lograda en Odeón el 23 de Mayo de aquel año por Rodolfo Biagi con su cantor Alberto Amor. Luego también en ese 1946 dos de Víctor, la primera del 14 de Junio donde se lucen Aníbal Troilo, su orquesta y sus cantores Alberto Marino y Floreal Ruiz y la otra del 10 de Septiembre con “Los Ángeles del tango” D´ Agostino-Vargas por protagonistas.  
8.- Título de una obra de Enrique Cadícamo y Rogelio Ferreyra. Data de 1930. Encierra el calificativo que se le da a una mujer distinguida, elegante, fina, de abolengo, etc. Carlos Gardel lo graba el 1ª de Diciembre de 1930 en Odeón con las guitarras de Aguilar, Barbieri y Riverol. Por su parte el 14 de Agosto de 1950 hace otro tanto Edgardo Donato con su cantor Carlos Almada. Fue en el Sello Pampa.
9.- Alberto _ _ _ _. Cantor nacido el 15 de Marzo de 1922 y fallecido el 16 de Agosto de 1997. Había nacido en Strevi, en el Piamonte, Italia y respondía al nombre civil de Remo Andrea Doménico Recagno. Tras un fugaz paso por la formación de Cristóbal Herreros. Luego la consagración con Osvaldo Pugliese para comenzar lentamente la declinación profesional actuando con su propia orquesta que dirigía Armando Cupo.
10.- Que me _ _ _  lo bailao. Completar el término incógnita de esta obra compuesta en letra y música por Miguel Buccino. El 29 de Abril de 1943 Ricardo Tanturi y su cantor Alberto Castillo lo llevan al disco en “la casa del perrito”. Posteriormente el 26 de Junio de 1951 en el mismo sello grabador son Alfredo Gobbi y Héctor Coral que reinciden en el tema. Nuevamente teniendo como escenario los estudios Víctor el 20 de Septiembre de 1956 son Juan D´Arienzo y Armando Laborde quienes se apuntan con un nuevo registro del tema y para cerrar el 3 de Mayo de 1962 Julio Sosa y Leopoldo Federico cantan presente en el sello CBS Columbia.
11.- Cual es el título de una obra de Antonio Sureda y Celedonio Esteban Flores que dice en algunos de sus pasajes: “Yo solo te ruego que tengas conmigo, dulzuras de novia y sinceridad y que nunca olvides que soy un amigo capaz de ayudarte en la adversidad”. El título lleva encerrada una negación.
12.- Arturo _ _ _ . Bandoneonista, director, arreglador y compositor nacido en Bernal el 31 de Enero de 1927 y fallecido en su ciudad natal el 10 de Enero de 2000. Como autor nos legó obras de la talla de Gente de teatro, A un artista de pueblo, Bien de abajo, Preguntas para mi viejo, Ni tristes ni solos, etc. Escribió el libro El bandoneón desde el tango.
13.- Tango concebido en 1945 por Alfredo de Ángelis y José Rótulo. El propio “Colorado de Banfield” lo graba con su orquesta y sus cantores Carlos Dante y Julio Martel el 26 de Marzo de aquel año. Fue en los estudios Odeón. El 28 de Agosto hace lo propio en Víctor, Juan D´ Arienzo con su cantor Armando Laborde y el 4 de Septiembre, en Víctor es Francisco Canaro con sus cantores Guilermo Rico y Alberto Arenas, en tanto Roberto Rufino con su orquesta dirigida por Leo Lípesker lo graba en Víctor el 2 de Marzo de 1959.
14.- Otro título emblemático que tiene como autores a de Ángelis y Rótulo. Lo dieron a conocer dos años después que el citado en la incógnita anterior, 1947. Curiosamente la primer versión grabada es del 5 de Abril de 1948 y la realiza en los Estudios Víctor Osmar Maderna, su orquesta y sus cantores Mario Pomar y Pedro Dátila. Recién días más tarde, el 16 cristalizarían la memorable versión el bueno de Don Alfredo y sus cantores Dante y Martel en el Sello Odeón. De Ángelis volvería a grabarlo en 1964 en Colombia contando como vocalistas a Roberto Mancini y Juan Carlos Godoy. Fue en Discos Fuentes. El título hace referencia a una mujer que cuida ovejas.
15.-  Adiós para _ _ _ . Título de Antonio Scatasso y Alberto Vaccarezza. Dice en alguno de sus pasajes: “Detrás de los mares está mi destino y aquí queda el tuyo, para descifrar”…
16.- Vieja _ _ _. Título común que adoptan para su milonga Juan José Guichandut y Horacio Sanguinetti por un lado y Alfredo de Ángelis y Pedro Ortiz para su tango, por otro. La milonga mereció la grabación de Florindo Sassone con Rodolfo Galé en el canto. Fue lograda en Víctor el 6 de Agosto de 1952.
17.- Título de una obra plasmada en 1925 por Raúl de los Hoyos y Emilio Fresedo. El 3 de Julio de ese año lo graba en Víctor en forma instrumental Pedro Maffia y su orquesta. En tanto años más tarde Alfredo de Ángelis y Carlos Dante dejan una magnífica versión cantada. Fue el 30 de Mayo de 1952. La incógnita se refiere a una mujer ingenua, inocente, tonta, etc.
18.- Título de sendos tangos. El primero de ellos pertenece a Cayetano Puglisi y Manuel Ferradás Campos  y el otro es el que concibieron en 1945 Miguel Nijenshon, José Nieso y José María Suñé. Éste último fue grabado precisamente el 22 de Mayo de 1945 por Miguel Caló con su cantor Luis Tolosa en el Sello Odeón. Incógnita sinónimo de astro luminoso.

viernes, 30 de septiembre de 2016

Ocho-cho, ocho-cho, ochenta y ocho!

Como es habitual a esta altura de mes recurrimos a nuestro berretín de desafiar el conocimiento de los lectores en materia tango y entretenerlos, al mismo tiempo.  Es por ello que estimulamos a que se animen a responder (a nortangoxxi@yahoo.com.ar) la siguiente incógnita que tiene como objeto honrar a un bardo del género porteño.  El mes pasado, no sin antes brindarnos sus sabios consejos y recomendaciones, Griselda García Cuerva, Leandro Pieroni y Alejandro Cabril (Dolores), Juan Calderón y Marta Àlvarez (Pergamino) y Florentino Diez (Ingeniero White) nos permitieron recordar a Manuel Ferradas Campos quien concibe el siguiente verso para su página Diez Años (que firma junto a Cayetano Puglisi y Pascual de Gregorio) y que hacía las veces de interrogante:  "ANDATE, NO ME DEJES NI EL RECUERDO, NO QUIERO NADA, NADA DE VOS"





CruciTango Nº 88

El presente entretenimiento correspondiente al mes en curso servirá además de reconocer sus muchos conocimientos tangueros para recordar a Leopoldo Díaz Vélez, letrista, cantor, guitarrero, compositor y recitador que naciera precisamente el 1º de Septiembre de 1907. Se nos fue el 4 de Julio de 2007, pero antes, en el rubro autoral nos dejó cosas maravillosas como Boliche de cinco esquinas, Que habrá sido de Lucía,  Si es mujer ponele Rosa, Quien tiene tu amor, El picaflor del oeste, Entre tu amor y mi amor, La milonga y yo y tantas otras que sería largo enumerar. Deliberadamente omitimos mencionar una, de igual jerarquía de las anteriores la cual nos deberán nombrar Uds. una vez que, develado el acertijo, aparezca sobre los casilleros sombreados un pasaje poético de esa obra.

1.- La _ _ _ __ .Viejo tango de Augusto Pedro Berto que mereció versos de Jesús Fernández Blanco y Juan Andrés Caruso respectivamente. Ninguna de las versiones versificadas alcanzó la trascendencia que la obra consiguió en forma instrumental. Se dice que Berto, tomó un gato de autor anónimo y cambiándole los compases lo convirtió en tango. El conjunto Los muchachos de Antes que conducía el clarinetista Panchito Cao, mucho después que su autor lo concibiera, lo convirtió en su “caballito de batalla”..

2.- Título de una obra fantástica concebida por Pedro Mario Maffia y José Horacio Staffolani. Data del año 1933 y afortunadamente mereció innumerables versiones grabadas como las de Carlos Gardel con las guitarras de Barbieri, Pettorossi, Riverol y Vivas lograda en los estudios Odeón el 15 de Febrero del año citado, la que hace en forma instrumental en Víctor, Alberto Mancione con su orquesta el 28 de Julio de 1950. La que logra D ´Arienzo con su cantor Armando Laborde en el mismo sello grabador el 23 de Octubre de 1967 por citar algunas. La trama de la obra se basa en el ocaso de un guapo.

3.- _ _ _  ciego. Relevante página instrumental legado a la lírica porteña por Agustín Bardi. Refiere a un juego de la infancia donde un niño con los ojos vendados deberá adivinar quién de sus pares lo ha tocado. La composición fue grabada entre otros por Ricardo Tanturi el 9 de Junio de 1938, por Osvaldo Pugliese el 23 de Julio de 1959, ambos registros son del Sello Odeón y por Juan D´ Arienzo del 18 de Septiembre de 1969 en el Sello “del perrito.

4.- Titulo de una obra de Hugo Gutiérrez y Homero Manzi. Fue concebido en 1947. La incógnita se refiere a una construcción humilde y ruinosa, Lo grabaron entre otros Aníbal Troilo con la voz de Edmundo Rivero el 24 de Octubre del año citado, Astor Piazzolla con Aldo Campoamor en Odeón también en 1947 y Nelly Omar con las guitarras de José Canet en 1979 en el Sello Víctor.

5.- El _ _ _ _ .Estilo de Alcides De María, Carlos Gardel y José Razzano. Se refiere al caballo que conduce el paisano Cruz Montiel que va en dirección al Pigué según reza la letra de De María. Gardel deja registro acústico de esta página como solista en 1917. Fue en el Sello Odeón, acompañado de la guitarra de José Ricardo.

6.- Tango de José Martínez cuyo título corresponde al apellido de un músico oriental, referente indiscutido del tango al que siempre se le endilgaba poseer una gran fortuna. Rodolfo Biagi lo grabó en el Sello Music Hall, el mismo donde también lo grabó el conjunto Los muchachos de Antes.

7.- Se le llama en lunfardo a la harina de maíz tostada y azucarada. En el Buenos Aires de ayer se lo consumía como una golosina. Se vendía en kioscos y panaderías.  Solía provocar accesos de tos.

8.- Mereces un _ _ _ _  . Tango cuya autoría, en letra y en música es responsabilidad de Alberto Gómez. Comenzaba diciendo “Llegaste como un botija de nuestra hermana Uruguay en 1920 o en 22 que más da”…El 14 de Diciembre de 1972, Juan D´ Arienzo, su orquesta y sus cantores Alberto Echagüe y Armando Laborde lo llevan al disco en el Sello Víctor en tiempo de milonga.

9.- _ _ _  Pinsón. Tango de Aquiles Roggero y José Rótulo. “Un día más, un año más que voy perdido en la neblina, en esta niebla de la noche parisina que te alejaste para nunca retornar” comienza esta página que grabaron entre otros Osmar Maderna con la voz de Adolfo Rivas, Osvaldo Piro con Carlos Casado en el canto, Mariano Mores y Aníbal Arias respectivamente en forma instrumental, Roberto Goyeneche, Miguel Montero, etc.

10.- La última _ _ _  . Tango de Agustín Bardi y Francisco García Jiménez. Existen magníficas grabaciones de esta obra entre ellas las de “Los Ángeles del Tango”   D´ Agostino-Vargas que data del 8 de Agosto de 1944 y la de Florindo Sassone con Jorge Casal del 21 de Marzo de 1949, ambas en Víctor y sendas instrumentales. Una de Miguel Caló del 27 de Noviembre de 1951 en Odeón y la de Osvaldo Pugliese en Philips en 1969.

11.- Antonio Esteban _ _ _  . Letrista nacido en Bragado el 2 de Septiembre de 1909 y falleció el 13 de Abril de 1973. Es autor entre otras páginas de Triste destino, Disfrazado, Oro, copa, espada y basto.

12.- Fue en _ _ _  . Tango instrumental de Antonio y Víctor Volpe. La incógnita se refiere a un mes del año.

13.- Título de una página en tiempo de vals de Luis Alberto Fleitas y Federico Silva. Dice en alguno de sus pasajes: “Ya no tienen fresa tus labios cansados ni amar es amor”…Fue grabado por Edmundo Rivero con acompañamiento de orquesta.

14.- Porque soy _ _ _ . Tango de Manuel Meaños y Juan y Herminia Velich. Entre otras grabaciones destacamos las de Carlos Gardel con las guitarras de Barbieri y Aguilar del 13 de Noviembre de 1929 en Odeón, Alfredo Gobbi con Ángel “Paya” Díaz en el canto efectuada en Víctor el 13 de Octubre de 1949, la de 1999 de Horacio Molina con las guitarras de “Juanjo” Domínguez.

15.- Alberto _ _ _ _ Cantor y compositor nacido en Verona, Italia el 23 de Abril de 1923 y fallecido el 21 de Junio de 1989. Cantó entre otras formaciones con Emilio Orlando, Emilio Balcarce, Aníbal Troilo e incluso grabó con las orquestas de Miguel Caló, Armando Pontier, Alberto Di Paulo Osvaldo Requena, Carlos García, etc. Entre las páginas compuestas se destacan Tres cariños. Cilicio y Tango de otros tiempos. Entre sus éxitos pueden señalarse Tres amigos, Fuimos, María, Farolito de papel y Venganza por citar solo algunos.

16.- En el tango Te aconsejo que me olvides, Jorge Curi, el autor de su letra usa un puntual adjetivo calificativo en el siguiente párrafo: “Y que ciega de cariño me besabas en la boca, como si estuvieras loca _ _ _  nena, de amar” ¿Cuál es?

17.- Horas de _ _ _ . Vals de Juan Maglio. La partitura original fue dedicada a sus amigos José Bonano, Leopoldo Thompson y el flautista sanisidrense Carlos Hernani Macchi.


18.- Roberto _ _ _  . Bandoneonista, organista, director, arreglador y compositor nacido en Mar del Plata el 20 de Mayo de 1932 y fallecido el 6 de Marzo de 2005. Compuso entre otros Batallón de cirujas, Tu canción de ausencia, Mi novia del cielo, Por un mundo distinto, Yo canto tangos y Salud Buenos Aires. Su debut siendo aún adolescente lo hizo con Juan Carlos Cobián y desde allí supo integrar formaciones con grandes nombres del tango a saber Cristóbal Herreros, Francini-Pontier, Armando Pontier, Ángel Domíngez, Astor Piazzolla, Mariano Mores, Osvaldo Fresedo, etc.


domingo, 25 de septiembre de 2016

19 Aniversario 19


Crónica por Rubén Fiorentino

 La noche de San Isidro se vistió de gala para celebrar el décimo noveno aniversario del Centro Cultural del Tango Zona Norte, Academia Correspondiente de la Academia Nacional del Tango.

Las instalaciones del Teatro “Del Viejo Concejo”, casa propicia para las huestes tangueras, se preparó especialmente para recibir a tantos buenos representantes de la música porteña de nuestros días.

A priori el programa incluía a dos recientemente galardonados con los premios Raíces, Jorge Gatti y Aldo Bloise y otro, Claudio Durán, distinguido por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación por su aporte a la cultura en el Bicentenario de la Independencia.

Además estarían la Banda-Escuela de la Sociedad Italiana de Socorros Mutuos y Cultural “Dante Alighieri” dirigida por Hernán Ghiotto en calidad de número invitado, Las perlas del tango, Los cantores de Zona Norte y un conductor de lujo como Rafael Ruffet.

Con esas expectativas se concurrió a la cita y en rigor a la verdad no nos arrepentimos en lo más mínimo, al contrario, pudimos gozar de un espectáculo de una jerarquía superlativa.

Después de escuchar el tradicional tango-emblema, De academia, y las palabras de bienvenida de rigor de Ruffet fueron los muchachos de Hernán Ghiotto los encargados de dar el puntapié inicial de esa jornada que resultó corta a gusto de los tantos que queríamos que ella no alcanzara nunca su culminación.

 

Si bien la banda-escuela cultiva un amplio repertorio que incluyó Guitarra romana, Quiéreme mucho, Sabor a mí, la Marcha de San Lorenzo, tuvo la delicadeza de incluir entre tantas hermosas interpretaciones a Naranjo en flor, estas dos últimas páginas con el concurso vocal de Marcela Karina Antich que reveló sus buenas dotes de cancionista. Demás esta señalar la gran repercusión que despertó en los asistentes que con una larga ovación los despidieron.





 
 
El tiempo que demandó el retiro de los músicos sirvió acaso para que Ruffet y un servidor agradeciéramos a los artistas que generosamente accedieron a integrar el maravilloso elenco que anunciamos y también para tener siempre vivo en el recuerdo a tantos de los fogoneros de esta idea de plasmar una institución que nos contenga, entonces casi espontáneos surgieron los nombres de Roberto Peregrino Salcedo, Atilio Spadaro, María Cándido, Soledad González Olano, Aníbal Hugo Gabarrella, Claudio Ledesma, Miguel Ubaldón, Margarita Aybar, “Chiche” Philipp y las disculpas por los otros que en ese instante no recordamos pero que seguramente en cualquier momento acudirían a nuestra memoria.

En condiciones de reanudar el espectáculo y a propósito del público, quizá muchos de los presentes ni imaginaban que lo mejor todavía estaba por llegar. Las perlas del tango, siempre presentes en la vida institucional del Centro Cultural del Tango Zona Norte salían a escena representadas por el dúo Tango mío, integrado por Luján Vera en voz y Fernando Acedo dándole marco musical con su guitarra. Cuando la cálida voz de Luján se dejó oír en el recinto se acallaron todo tipo de murmullos y el silencio se adueñó de la escena para escucharla.



Fuimos, Cantar es vivir, Tarde y un cierre largamente aplaudido con La última curda marcaron su actuación.



Acaso esta era una inicial muestra de la jerarquía innata de noveles representantes de nuestra música que a veces no encuentran los espacios para ofrecerse al juicio del soberano.

Lali Martínez acompañada musicalmente por el virtuoso Claudio Parenti llegaba para deleitarnos con el trino de su canto en sus singulares interpretaciones de Fueron tres años, Qué me van a hablar de amor, Bajo un cielo de estrellas y Toda mi vida.

 
 


Las manos de los presentes ya lucían enrojecidas cuando Jorge Villar acompañado en guitarra por Fabio Bramuglia hacía notar la presencia de “Los cantores de Zona Norte” con páginas de ayer y de hoy que incluyeron Destellos, Cordón, El tatuaje y Barrio de tango.

Otro representante de esta parte del Gran Buenos Aires llegaba a continuación para mostrar su auténtica valía y su pinta a juicio de las muchachas, era Jorge Tortosa quien con el mismo marco musical decía Los ejes de mi carreta, Viejo ciego, Y todavía te quiero, con espectacular cierre dado con Afiches.

A esta altura de la jornada ya vislumbrábamos que la salud le estaba jugando una mala pasada a Aldo Bloise y con Jorge Gatti comenzamos a planear los recaudos para cubrir su forzada ausencia. En tanto en la sala celebrábamos la presencia de Martha Muñoz que llegaba representando al grupo literario Palabras vivas, Corina jugando idéntico rol con la Asociación “Hijos y Amigos de San Isidro”, representantes de las FM Manantial y Stylo, la  Radio Digital Argentina 365, socios fundadores como Graciela Willis, Laura Gaineddu y Roberto Rolón, el cantor Héctor Moyano y también amigos de la Sociedad Italiana de Socorros Mutuos y Cultural “Dante Alighieri”.

Aún restaba la presencia de la última perla que había seleccionado Claudio Durán para presentar en nuestro aniversario y ella, Michelle Rey Saravia nos obsequiaba, a nosotros y el público, Canción desesperada, Sin piel, El firulete y una excepcional versión cantada de Adiós Nonino a la que Claudio Parenti le sumaba el virtuosismo de su instrumento.






Ya convencidos que Bloise, que sobre el fin de semana vio afectada su salud, no sería de la partida, sacamos el “ancho” de espadas que teníamos para jugar. Roberto Chaleán que había concurrido en calidad de público accedió a nuestro pedido de cerrar la velada y dispuesto como siempre, contando con el generoso acompañamiento de Parenti nos hizo deliciosas interpretaciones de La abandoné y no sabía, Melodía de arrabal y Contame una historia.
 



Un broche de oro para una jornada muy difícil de olvidar porque cuando prácticamente descartábamos que se pudiese realizar recibimos esa inyección de ánimo que nos estaba faltando, para encarar la empresa con renovados bríos y el resultado fue óptimo. Entonces cuando ya las luces se apagaban y recibíamos de los presentes las últimas felicitaciones nos nacía desde muy adentro el irrefrenable deseo de gritar …¡Viva el Centro Cultural!...¡Viva el tango!




 
 
* Fotos gentileza de Graciela Willis, Ricardo Demelli, Jorge Gatti y Jorge Villar





 
 

 

miércoles, 21 de septiembre de 2016

San Fernando y el Tango: Pracánico

Nos encontramos transitando el mes de las fiestas patronales del vecino municipio de San Fernando, más precisamente la conmemoración de Nuestra Señora de Aránzazu, acaecida el pasado 8 del corriente y queremos reconocer parte del aporte tanguero de ese rincón del Gran Buenos Aires.
 
La construcción de la capilla que honra a la imagen mariana de origen vasco por estos lares surge  en 1806 cuando los vecinos de este pequeño poblado solicitaron la edificación de un oratorio a Don Joaquín Salvador de Ezpeleta, considerado el fundador de la lindante localidad de Victoria. Ezpeleta,  oriundo de la provincia de Guipúzcua y ferviente devoto, también erigió una capilla en su honor en La Matanza allá por 1810 y es por ello que se recuerda esta fecha del santoral...
 
Hecha la presentación queremos recordar a algunos sitios y personajes del tango en los pagos sanfernandinos, especialmente a uno de los más prestigiosos exponentes, Francisco Pracánico (a quien nuestra institución homenajeara en el Bingo King, donde debutara su orquesta), y para ello recurrimos a un muy detallado trabajo del docente, historiador, procurador y abogado Ismael Pozzi Albornoz, emitido por Fm La Barca en la audición N° 109 del programa “Historia del Pago Chico y de la Patria Grande”, correspondiente al lunes 15 de diciembre de 2014 y recogido por el sitio www.sanfernandonuestro.com.ar.

"Sorprende cuando uno mira la película “Bildmakarna” (“Creadores de imágenes”) del director sueco Ingmar Bergman que como fondo musical se escuche el tango Derecho Viejo, y mucho más al conocer que esa clásica creación de Eduardo Arolas es interpretada por el sexteto de Francisco Pracánico, un vecino nuestro. Porque así de universal es su nombre no obstante resulte todavía desconocido para muchos. Lo que no debería ser, porque nuestro San Fernando de Buena Vista aportó a la historia de la música ciudadana una pléyade ilustre de compositores e intérpretes, donde se registran nombres como los de de Verminio Servetto, Adolfo Carabelli, Enrique Mario Francini, a quien recordamos precisamente con una “Esquina de Tango” ubicada en Victoria, intersección de Simón de Iriondo y 11 de Setiembre; a José Dames, Dante Gilardoni, autor de la milonga Baldosa floja; Rodolfo Palomo Mansilla y Carlos Tirigall. Junto al recuerdo de Aída y Vicente D’Onofrio, Rolando Dodero, Eduardo Perri, Vicente Gutiérrez y Antonio Sciamarella. Directores de orquestas como Juan Viera y Lorenzo Pagliano, que juntamente con violinistas como Emilio Musso, director de la típica “Los Astros”, y bandoneonistas como Ielmo Calloni amenizaron los bailes de la zona. Sin olvidar tampoco a excelentes pianistas como Orlando Carabelli, Alberto Barbera, Francisco Valencia y Marcos Larrosa, autor del tango Los cosos de al lao.
Pero de entre todos, destacó por su proyección el bien llamado “Mago de la Música” don Francisco Nicolás Pracánico, que además de ser el hacedor de una producción fecunda de obras y arreglos propios, se caracterizó por saber escoger, con don innato, a los autores de las letras para sus melodías, cargadas de una particular melancolía. Y a recordarlo dedicamos esta nota, como modesto homenaje a quién, pese a que amerita más que títulos suficientes, no ha sido todavía reconocido como un grande de la música ciudadana. Al menos así lo sostiene José Gobello, que en su libro “Mujeres y hombres que hicieron el tango”, publicado en 2002 por el Centro Editor de Cultura Argentina, afirma categórico “…salvo en San Fernando, donde es tenido con todo derecho, como una clara gloria local, su nombre no alcanzó, sin embargo, la repercusión lograda por otros músicos que podrían igualarlo, pero no superarlo”.

Datos para una biografía

Héctor Ángel Benedetti, joven escritor nacido en el vecino partido de San Martín, es otro de los biógrafos de Pracánico y allá por septiembre de 1998 publicó en el N° 13 de la Revista “Tango XXI” una semblanza de nuestro distinguido vecino, contando que “Al porteño de hoy tal vez le cueste imaginar a la ciudad de San Fernando como un pueblo de campo apartado de Buenos Aires, acostumbrado a verla como una prolongación de aquella, con edificación continua y sin un asomo de Pampa Húmeda. Pues bien, hacia 1898 era un paraje remoto, una antesala al Delta. En aquel San Fernando nació nuestro músico y soñárselo de pibe en una tarde lejana, contemplando desde la barranca un carguero que lento y colmado remonta el Luján, sería darle a su semblanza un cariz excesivamente romántico, pero es probable que aquella tarde haya existido. Aunque a decir verdad no hubo demasiado tiempo en su infancia para las barrancas y los cargueros. A los ocho años debió dejar la escuela para ayudar a la economía del hogar como lustrabotas. Fue así que descubrió la música en la calle, al matar las horas sin clientes con una armónica. Después, uno que pasó por ahí le dio una flauta. Otro, una guitarra. Y un vecino generoso le regaló un piano que estaba a la miseria. Con él aprendió música y también restauración: porque para que las teclas volvieran a su posición una vez oprimidas, tuvo que ingeniar un sistema de elásticos para cada martillo”. Y lo dicho es verdad, porque Pracánico nació el 15 de mayo de 1898, cuando ya nuestro Pueblo con su canal y puerto veía prosperar comercios e industrias. En el justo homenaje que este año se le rindió en aquella fecha, su nieta Adriana recordó que “…se llamaba Francisco Nicolás Isidro, Isidro como el labriego, y fue un labriego de la música hasta el día que partió”.
En su semblanza, sigue contando Benedetti, cierto día de 1913 en el que “…faltó el pianista del cine con café, donde Pracánico trabajaba de lava copas, y el público se impacientaba amenazando la integridad del local, su patrón, un señor Lamberti que por ahí pensó ‘desastre por desastre…’, autorizó al muchacho para que lo reemplazara” y después de interpretar El caburé los aplausos probaron que no se había equivocado en la elección. Al año siguiente empezó a estudiar en el conservatorio de Adolfo Carabelli. Poco más tarde ya ganaba 150 pesos mensuales en el Cine-Teatro “Variedades”, y a partir de 1919 actuó en el “Bar Domínguez” como pianista del conjunto dirigido por Augusto Pedro Berto, un cuarteto que completaban José Valota en violín, Dionisio Fuster en flauta y Graciano De Leone en bandoneón. Del mismo se desvinculó para armar su propia orquesta, que inicialmente integraron el mismo Pracánico como pianista y director, Ángel Moncagatti en contrabajo y Eduardo Scagliotti en violonchelo, a los luego se agregarían Gabriel Clausi y Domingo Scarpino en bandoneón, y Manlio Francia y Elvino Vardaro en los violines. Con esta típica actuó en el Jockey Club, el Tigre Hotel, el “Hotel Conte” de Mar del Plata y en el famoso “Chantecler” porteño. Acompañó a Azucena Maizani en la inauguración del teatro “Astral” y allí con él debutó Carlos Dante; luego secundó trabajos de las cancionistas Mercedes Carné, Dorita Davis, Ada Falcón y Carmen Duval.
Cuando en 1925 Maurice Chevalier e Ivonne Vallée actuaron en Buenos Aires, Manuel Romero compuso unos versos a los que Pracánico puso música y que el cantante francés le estrenó con el título de Tango porteño y que luego grabara el mismo Gardel (sello “Odeón”, placa N° 18.299). A su tiempo, Gabriel Clausi – el inolvidable “Chula” – contó en un reportaje dado poco antes de morir y que rescató Néstor Pinsón, que “El bandoneonista José Antonio Scarpino, vecino del barrio, me pasó el dato de que Francisco Pracánico me andaba buscando para trabajar en su orquesta para una temporada en el teatro Astral. Fue en 1926, en ella estaban sus hermanos Domingo y Alejandro, dos buenos bandoneonistas, también integraban la orquesta, Miguel Caló, Domingo Precona y el cantor Carlos Dante. Intervine en casi todas las grabaciones de Pracánico”.
Por su parte los hermanos Héctor y Luis Bates, pioneros en el estudio de nuestra música ciudadana con su “Historia del Tango” publicada en 1936, dicen que “… tal orquesta se conocía con el nombre ‘la de Pancho’, no sólo porque su director era Francisco, sino, razón más poderosa, porque había cierta semejanza entre ‘Pancho’ y ‘Paco’, el nombre de batalla del ya popularísimo Juan Maglio”.
Sin embargo, coinciden los entendidos que Pracánico es recordado antes como autor que como intérprete, seguramente a causa de lo difícil que resulta encontrar los discos que con aquella orquesta grabó para el sello “Electra”, porque en la placa 722 dejó sus dos primeros registros, ambos de 1926, que fueron los tangos Violetita, de Hermes Peressini y Francisco Ruiz Paris (matriz 166) y Abuelito, de Alberto Laporte, Eduardo Trongé y Carlos Cabral (matriz 167). En esa misma sesión, cuya fecha exacta se ignora por carecer el registro del libro ordinal, grabó también Dulce cariñito, tango de Alberto Améndola (matriz 169). Esta última inclusión no fue casual ni obedeció a una elección propia, sino que así correspondió a un pedido del autor que era dueño del sello discográfico.
Como recién en 1927 las grabaciones se hicieron eléctricas, reemplazando al viejo sistema acústico, al imponer el empleo del micrófono en lugar del megáfono las matrices presentaron un sonido de mayor fidelidad. El referido sello “Electra” fue pionero en nuevo sistema cuando su técnico de sonido era Alfredo Murúa, uno de los creadores de nuestro cine sonoro, y esa novedad obligó a realizar diversos cambios más allá de los específicamente técnicos, y uno de los más notables fue en el modo de ubicar a los músicos en las orquestas atendiendo a la sonoridad de sus instrumentos; sin embargo Pracánico mantuvo inalterable su estilo y se negó a hacerlo, sosteniendo que fue con su formación instrumental original como la gente lo había conocido y aceptado; tal actitud resultó muy significativa porque por entonces era director artístico de aquel sello donde continuó grabando hasta el disco 771 (cuyo lado A trae Te están esperando, tango de su autoría, y el B Esta noche me emborracho, tango de Enrique Santos Discépolo.

Sus valiosos aportes a nuestro folclore

También por ese tiempo Max Glücksmann – un empresario que mucho contribuyó a la difusión de nuestra música – era titular de la casa grabadora de su nombre, luego convertida en el famoso sello “Odeón”, y muy conocido por haber creado un original marketing, consistente en realizar concursos anuales de tango que garantizaban al ganador la inmediata difusión del tema premiado que le garantizaba pronta fama.
En total esos concursos fueron nueve, siete en Buenos Aires y dos en Montevideo, y en el del año 1930 que tuvo por escenario el Cine “Electric” y como orquesta animadora a la de Francisco Canaro se amplió la convocatoria a valses y rancheras. Fue así que en este último rubro resultaron elegidas 1º En la palmera de Francisco Lomuto, 2º Hasta que ardan los candiles de Francisco Pracánico y Diego Novillo Quiroga, y 3º Pegándole al cimarrón de Restituto Torres Alonso.
El dato permite apreciar la ductilidad de Pracánico, que lo llevó a incursionar en diferentes ritmos consiguiendo siempre obtener grandes éxitos. De hecho, escribió la música de otras dos rancheras que llevaron letra de Emilio Magaldi: Martín Pescador y Afilador, muy popular esta última en la versión grabada por hermano Agustín.
Otro claro ejemplo de la genialidad musical del sanfernandino lo tenemos con la partitura de Corrientes Poty cuya grabación para el sello “R.C.A Víctor” el 11 de febrero de 1931 convirtió a esa fecha en la de registro del primer chamamé del folclore nacional y el asunto fue así. Por entonces en Buenos Aires era suceso la actuación del cantante paraguayo Samuel Aguayo y su conjunto, a tal punto que la dirección de “RCA” comenzó a recibir innumerables cartas pidiendo grabara música del Litoral. Ante esto, el directivo Juan Carlos Casas le sugirió al intérprete que tratara de comunicarse con el compositor de moda que era Francisco Pracánico para ver si podía escribirle algo. Ante la insistencia del cantor, Pracánico le da el sí e invita a su dilecto amigo Diego Novillo Quiroga para que ponga letra a la partitura que tituló La flor de Corrientes (“Corrientes Poty” en guaraní). Con referencia a esto, cuando el 29 de agosto de 1992 un periodista entrevistó a Samuel Aguayo, este le comentó: “Mi acompañante Novillo Quiroga la iba a inscribir como polka o polkita correntina, como ya se habían inscripto otras canciones, pero Pracánico (uno de los autores y promotor de la grabación) dijo ‘no suena como polka. ¿Cómo le dicen allá?’. Yo sin mucha convicción contesté chamamé. Pues así le vamos a poner, dijo. Y así fue”.
En el marbete del disco, hoy verdadera pieza de colección, se lee como número de registro el 37.241 y en el Lado “A” aparece el tema El precio de mi canción registrado como “canción paraguaya” cuyos autores son Héctor D. Marcolongo y el propio Samuel Aguayo; mientras que en su Lado “B” se registra la obra de Pracánico y Novillo Quiroga como “chamamé correntino”, ejecutado solo con arpa y guitarra. Con las zambas El corazón me robaste y Aunque me cueste la vida probó que también podía ser poeta, y la titulada Malhaya mi suerte con letra de Enrique Pedro Maroni fue grabada por el dúo Gardel-Razzano acompañado por Guillermo Barbieri y José Ricardo en guitarras.

Producción musical

Su primera composición data de 1916 y fue el tango Monte protegido, llamado así en recuerdo de un buque mercante argentino hundido por los alemanes durante la Primera Guerra Mundial, al que siguieron Tatita y Pampa. A los citados títulos siguieron otros ya citados precedentemente y cuando en 1935 Atilio Mentasti encargó a Homero Manzi y a Sebastián Piana la letra y música de un tango para una película que iba a dirigir Arturo S. Mom, la partitura de Piana no lo convenció optando entonces por pedírsela a Pracánico, quien no solo escribió Monte Criollo – nombre del filme – sino que en la película lo interpretó con su orquesta cantando Azucena Maizani.
Además, para esa misma producción compuso Muchacho del cafetín, tocado en otra escena por Florindo Ferrario. Y en ese mismo año Celedonio Esteban Flores publicó un libro que incluía el poema “Corrientes y Esmeralda” que compuesto el año anterior sirvió de base para la letra del tango de ese nombre y al que Pracánico puso música, como luego hizo con otras tres piezas del mismo autor: Mentira, Si se salva el pibe y Te odio.
Más tarde, con letra de Verminio Servetto, aparecen Perdóname Señor, Pobres flores, Madre y Sombras, estas dos últimas grabadas por Ignacio Corsini y Carlos Gardel, quién lo llamaba cariñosamente “Praca” y le registró un total de 13 temas de su autoría.
De su autoría fue la partitura de la canción Petruska que tenía versos de Vicente Retta y Carlos Virgilio Dumont, y del pasodoble Zulima con letra de Agustín Magaldi. También puso música a Escúchame Manón escrito por Roberto Chanel y Claudio Frollo – del que la Maizani hizo un suceso -, a Hijo del Fango de Carlos Franzino y Carlos Pesce que grabó Ignacio Corsini; y a los tangos Nicanora de Benjamín Tagle Lara y El cielo en tus Ojos de Francisco Bohigas.
Una nota característica en Pracánico fue siempre su buen humor constante y dio prueba de ello cuando puso música a un tango jocoso, escrito por Horacio Subiría Mansilla, cuyo título Enfundá la Mandolina alude a ciertos señores de edad que no aceptando el paso de los años persisten en aspiraciones amorosas con mujeres jóvenes.
Pero la frondosa producción de Pracánico no concluye con los títulos mencionados sino que incluye también: Alhucema, Ciudad de San Fernando después reeditado como Los muñequitos, Cuentas claras, Dejá nomás que se vaya, Lydia, Milonga para Carriego, No volverás a tu barrio, Páselo, Soy cantor, Trapito; ¡Burla!, Auras, ¿Quién Hizo el Tango?, Mírame a mí, Amor de Estudiante, Puñal de Plata, El Camino de Buenos Aires, Amaneciendo, Te Están Esperando, Creo, Mar y Cielo, Virgen de Guadalupe, Poncho Florido, Milongueando, Si tú Quisieras, Chiquita y Gaucho. Y sus últimas obras, Entre dos puertos y Nunca más tu amor, las compuso con la colaboración como letrista de Leopoldo Díaz Vélez.

Colofón

Y aunque este inspirado autor, que legara a Buenos Aires la exaltación de su esquina más emblemática, murió en San Fernando el 30 de diciembre de 1971, al pasar por Corrientes y Esmeralda el tanguero de ley recordando aquella inmortal melodía mantiene vivo el nombre entrañable de Francisco Pracánico."
    

miércoles, 31 de agosto de 2016

Para no perder la costumbre

Con el epílogo de un intenso mes de Agosto para los tangueros, que vio desarrollarse una nueva edición del Festival porteño y el Mundial de Tango, queremos redoblar el desafío ludo-pedagógico de utilizar al 2x4 como excusa de este intercambio mensual.  En Julio, Griselda García Cuerva, Alejandro Cabril y Leandro Pieroni (Dolores), Juan Calderón y Marta Álvarez (Pergamino) y Florentino Diez (Ingeniero White) nos ayudaron a recordar a Luis Rubistein de cuyo tema Cadenas extrajimos la frase oculta en el pasado CruciTango.  Los invitamos a compartir la resolución del envío anterior y aguardamos en nortangoxxi@yahoo.com.ar las respuestas de la actual edición de este ya tradicional entretenimiento... 

  

El CruciTango correspondiente al mes de Agosto, además del reto al conocimiento tanguero que habitualmente proponemos, servirá también para que recordemos a Manuel Ferradás Campos, letrista, escritor y periodista nacido precisamente el 8 de Agosto de 1913 y fallecido el 20 de Abril de 1986. Escribió en los más prestigiosos diarios de Buenos Aires e integró la dirección de revistas del espectáculo como Radiolandia, Antena y Radiofilm. También tuvo una relevante actuación como sindicalista en entidades como la Asociación de Periodistas, Argentores, SADAIC y APTRA donde fue el mentor de los premios Martín Fierro. Fue autor de páginas como Sol, El poema en gris, Los cisnes, Embrujamiento, Música de ensueño, Se marchita un clavel, Un buen recuerdo, entre otras. Como siempre, deliberadamente omitimos una de ellas, igualmente importante, algunos de cuyos versos, una vez develado el acertijo, aparecerán en forma vertical sobre los casilleros sombreados.

Por supuesto, además de responder acertadamente las 24 incógnitas de este juego le pedimos nos respondan acertadamente el nombre de la obra a la que pertenecen los versos.
 
CruciTango Nº 87
 


1.- Francisco _ _ _ _. Violinista, director, compositor y empresario teatral nacido en San José, Uruguay el 26 de Noviembre de 1888 y fallecido en Buenos Aires el 14 de Diciembre de 1964. Es autor de obras como Nueve puntos, La tablada, El opio, Matasano, Nobleza de arrabal, Destellos, Parece mentira, Soñar y nada más, Sentimiento gaucho, Charamusca, El jardín del amor, Corazón de oro, Quisiera amarte menos, etc.

2.- Paquita _ _ _ _. Bandoneonísta y compositora nacida el 1º de Mayo de 1900 y fallecida prematuramente el 14 de Abril de 1925. La apodaron “La flor de Villa Crespo”. Es autora de obras como Floreal, Villa Crespo, Cerro divino, Cachito, La enmascarada y Soñando, estas dos últimas grabadas por Gardel.

3.- Mi _ _ _ . Emblemático tema de Carlos Marcucci y Manuel Meaños escrito hacia el año 1930. La obra mereció relevantes registros como el que logra Ángel Vargas con su orquesta dirigida por Edelmiro D´Amario el 24 de Noviembre de 1955 en el sello Víctor. La de Enzo Valentino en TK en 1957, año que también la  lleva al disco, pero solo en forma instrumental, Alfredo de Ángelis en Odeón, precisamente el 23 de Mayo. Más tarde en 1976, José “Pepe” Basso con la cancionista Gloria Díaz deja testimonio fonográfico en el sello Embassy.

4.- Nombre de mujer. Título de un tango de Lucio Demare y Homero Manzi concebido en 1941. El primer registro grabado de la obra lo logran Aníbal Troilo y Francisco Fiorentino el 8 de Enero de 1942 en Víctor, días más tarde el 23 harían lo propio Lucio Demare y su cantor Juan Carlos Miranda en Odeón. Demare lo volvería a grabar el 20 de Septiembre de 1951 en CBS Columbia pero esta vez con el concurso vocal de Héctor Alvarado.

5.- _ _ _ _ y pasión. Título de un tango que firman Juan Polito, Carlos Lázzari y Ernesto Fernando Rodríguez. El 22 de Mayo de 1958 lo llevó al disco Juan D´Arienzo, su orquesta y su entonces vocalista Jorge Valdez. Fue en RCA Víctor.

6.- En el tango Bandoneón arrabalero de Juan Bautista D´Ambroggio, “Bachicha” y Pascual Contursi, el llamado “Padre del tango canción” ¿Qué carencia encontraba en las paredes del convento?

7.- Título de un tango de Pedro Vergez. Es un calificativo dedicado a una dama agrandada, vanidosa, engreída, etc. Dice en algunos de sus pasajes: “Donde termina Corrientes alegremente vivía la pebeta que un día viera luces del centro brillar. Y halagados los oídos por el hombre que quería resolvió un buen día a sus viejitos dejar”…

8.- Pedro _ _ _ _  . Cantor nacido el 12 de Febrero de 1932 a quien supieron apodarlo “El turco”. Desde muy joven se dedicó al periodismo y a poco de trabar relación con su compañero de labor Jorge Barcia este lo impulsa a que desarrolle una carrera artística que primero fue de cantor y luego de letrista y compositor. Estudió el idioma árabe y en tal lengua llevó al sello grabador varios tangos. Le pertenecen obras como Apocalipsis, Adiós a la casa vieja, El zaguán y tu recuerdo, Les cuento muchachos, Vieja postal, La piel de Buenos aires, Pará la oreja muchacho, De piel y de tango, etc.

9.- Apellido de una conocida cancionista, actriz y letrista de algunos tangos como Llamarada pasional, Al tango lo canto así, Muchacho rana, ¿Decime Dios dónde estás? Nacida el 11 de Octubre de 1904, nos dejó el 24 de Diciembre de 2002. Desde la primera película sonora Tango en adelante participó en no menos de 40 títulos nacionales. Los isleros, La Madre María, Filomena Marturano, Amorina, Morir en su ley, Guacho, Pasó en mi barrio, Arrabalera son algunos de ellos. Se llamó Ana Laura pero su apodo la trascendió artísticamente.

10.- _ _ _ _ prohibida. Tango que lleva música de Luis Teisseire e inicialmente contó con letra de Germán Teisseire. Esto sucedía en 1916. Posteriormente Juan Andrés Caruso escribe otra letra que dice en alguno de sus pasajes: “Por la calle va arrastrando su macilenta figura la que antes, por su hermosura, fue reina del cabaret”…

11.- Título de una obra de Alfredo Cordisco y Alberto Leiva. Entre otros lo grabaron Francisco Lomuto con Carlos Galarce el 26 de Junio de 1945 en Víctor y Alfredo de Ángelis con Julio Martel el 11 de Septiembre del mismo año en el sello Odeón. La incógnita es sinónimo de cansado, exhausto, agotado, etc.

12.- Orlando _ _ _ _ . Apellido artístico de un cantor nacido el 30 de Marzo de 1918 y fallecido el 11 de Agosto de 2004. Cantó en formaciones como las de Armando Balioti, Héctor Varela, Ricardo Pedevilla y fundamentalmente la de Ricardo Malerba con la que accedió al disco en varias ocasiones. Es Socio de Honor del Centro Cultural del Tango Zona Norte. Estrenó varios tangos entre ellos Desaliento y Gitana rusa y fue el primero en cantar con orquesta Remembranza, antes lo había hecho Héctor Palacios pero acompañado de guitarras.

13.-En la jerga lunfarda individuo que trasmite mala suerte. Persona a la que se le atribuye influencia maléfica.

14.- El _ _ _ _ catorce. Título de una obra en tiempo de tango que conciben Agustín Magaldi, Pedro Noda y Carlos Pesce. Mereció no pocas grabaciones entre ellas la de “La voz sentimental de Buenos Aires” en el sello Brunswick. La de María de la Fuente con la orquesta de  Américo Belloto producida en Odeón el 5 de Septiembre de 1946, la de Miguel Caló con el sanisidrense Raúl Iriarte en el canto en el mismo sello grabador, que se produjo el 26 de Junio de 1947 o acaso la de Juan  D´ Arienzo con Alberto Echagüe gestada en Víctor el 20 de Mayo de 1947.

15.- _ _ _ _ y nada más. Composición en tiempo de vals gestada en 1943 por Francisco Canaro e Ivo Pelay. El 4 de Agosto de 1943 lo lleva al disco en Víctor, Aníbal Troilo con sus cantores Alberto Marino y Francisco Fiorentino. En tanto el 29 de Agosto del año siguiente en Odeón era Alfredo de Ángelis con sus cantores Carlos Dante y Julio Martel quien dejaba testimonio sonoro. Cabe mencionar también la grabación de uno de sus autores. “Pirincho” que lo graba en 1943 en Odeón con el concurso vocal de Carlos Roldán y Eduardo Adrián.

16.- Apellido del bandoneonísta, cantor y compositor nacido en el porteño barrio de San Telmo el 23 de Septiembre de 1905 y fallecido en Mendoza en un accidente automovilístico el 11 de Septiembre de 1955. Tras un comienzo donde alternó como bandoneonista y estribillista en formaciones como las de Francisco Canaro, Juan D´Arienzo, Pedro Maffia, Juan Carlos Cobián, Roberto Zerrillo, Roberto Firpo y Minotto Di Cicco. Posteriormente llega el tiempo del cantor de tangos y él fundamentalmente se convierte en algo así como el prototipo del cantor de orquesta. Su etapa más brillante, sin duda fue con Troilo, donde deja 60 registros, después vendría su propia orquesta dirigida por Orlando Goñi, Astor Piazzolla e Ismael Spitalnik. Luego en su etapa final llegarían actuaciones con José Basso, Alberto Mancione y la formación uruguaya Puglia-Pedroza.

17.- Alberto Suárez _ _ _ _. Pianista, director y compositor nacido en Rosario el 4 de Febrero de 1913 y fallecido el 12 de Diciembre de 1980. Entre sus obras más destacadas merecen citarse Din Don, Mar, Mientras duerme la ciudad, Lejos de Buenos Aires, La luz de un fósforo, Es en vano llorar, Doblan las campanas, Tu melodía, Al compás de un tango, Ráfagas, etc.

18.- Yo tengo un _ _ _ _ nuevo. Tango de Mariano Mores y Alberto Laureano Martínez. Vio por primera vez la luz en 1958. Comienza diciendo: “En que rumbo se ha perdido mi paloma. Como pudo deslizarse de mis manos si la sangre de mi pulso al partir no lo ha notado”…El 15 de Diciembre de 1958 lo graban en Odeón, Aníbal Troilo, su orquesta y el cantor Ángel Cárdenas. Tiempo antes el 11 de Agosto lo había grabado Mores con Aldo Campoamor en el canto. Otros meritorios registros son dos de Fulvio Salamanca, uno instrumental y otro con Armando Guerrico, el de Carlos Figari con Ricardo Argentino y el de Argentino Ledesma con el marco musical de Jorge Dragone.

19.- Pablo _ _ _ _. Cantor nacido el 12 de Diciembre de 1925 y fallecido el 29 de Diciembre de 1992. Debutó cantando siendo apenas un niño en la recordada Pandilla de Marilín luego tuvo paso por formaciones como las de Edgardo Donato, Alfredo Gobbi, Francisco Lomuto y Jorge Dragone por citar algunos. Tuvo un breve paso por la formación de “Pichuco” donde deja un solo registro, Viejo baldío el 10 de Agosto de 1956 en el sello TK.

20.- Valsecito _ _ _ _ . Composición en tiempo de vals de data reciente que firman Hernán Lucero y Raimundo Rosales que dice en alguno de sus pasajes: “Llueve un valsecito en un recuerdo sin ayer, un vals que tal vez no existió, máscara de amor como nostalgia de un futuro muerto que nunca tendrá su adiós”…

21.-_ _ _ _ _ Carné. Cancionista y letrista nacida el 12 de Abril de 1908 y fallecida el 21 de Septiembre de 1988. Es autora del tango Vos querés que sea buena. Nació cuando sus padres artistas retornaban a Buenos Aires a bordo de un barco de bandera brasileña por lo que se le atribuye esa nacionalidad.

22.- La _ _ _ _  . Tango instrumental de Enrique Zambonini. La partitura original fue dedicada por el autor a estimados y antiguos amigos Carlos Posadas,  Juan Bergamino y Feliciano Herrera. Se lo sindicaba en la publicación como tango bailable.

23.- A _ _ _ _ lento. Emblemático tango instrumental del maestro Horacio Salgán, que lo lleva al disco con su orquesta en 1964 en el sello Philips, en 1955 lo había grabado Troilo en el sello TK y el maestro Osvaldo Piro produjo sendas grabaciones, la primera en Víctor, con su orquesta el 7 de Febrero de 1979 y la última con un quinteto en 1986 en el sello París Attack.

24.- Alfredo _ _ _  . Cantor nacido en Quirquinchos, Provincia de Santa Fe el 10 de Enero de 1925 y fallecido en Buenos Aires el 1º de Enero de 2001. En su provincia natal cantó en formaciones como las de Leónidas Montero, Raúl Bianchi, José Sala y Francisco Plano. Ya en la capital de la República es requerido por formaciones como las de José “Pepe” Basso y Osvaldo Pugliese accediendo con ellos al disco y también acompañado de Osvaldo Requena y Jorge Dragone.

jueves, 11 de agosto de 2016

EL TANGO Y EL FÚTBOL

Por Rubén Fiorentino

 
Dos pasiones populares como las enunciadas dan mucha tela para cortar. Como fanático de ambas escribí y estimo seguiré escribiendo, artículos que las contengan y relacionen.  El pasado sábado 6 de Agosto fue momento propicio para que me pusiera a redactar éste. En esa jornada se reunían para celebrar, como cada año lo hacen, los integrantes de un recordado equipo de fútbol de esa parte puntual de San Isidro que es La Calabria.

 El Nuevo Alumni sumaba a su haber el sexagésimo tercer aniversario, había que festejarlo y así lo entendieron esos muchachos de cabezas blancas que dejaron por un día la mesa familiar para concurrir a la cita en la Sociedad de Fomento Andrés Rolón. Cita de honor con un pasado siempre fresco en los recuerdos.

 Alrededor de las amplias y dispuestas mesas advertía apellidos que supieron integrar las distintas épocas de tan renombrado team. Estaban Jara, Lauría, Mineo, Lloret, Sita… y tantos más que mi memoria no lograba identificar. Y también estábamos para compartir tan feliz momento representantes de otros equipos barriales,  Chiche Servideo, Jorge Bottino y quien esto escribe, además de Mario Calónico cuyo vínculo con el deporte pasó por el lado del atletismo pero nunca renegó de esta pasión de multitudes.

 Las anécdotas, la presencia del “tano” Luis, vía telefónica desde la península natal donde ahora reside, el recuerdo para los ausentes Eugenio Zanotti, “Navarrito” y los consagrados en el fútbol grande Dieguez(Deportivo Español) y “Manolito López(Platense), aquel punto de reunión en el siempre añorado “Café de los Angelitos” en Alberti y Don Bosco, la evocación del día que en cancha de Chacarita Juniors, Lloret se iba expulsado por reaccionar ante una sobrada de Abeledo, aquel entreala que surgido de Independiente, que pasara después por Nacional de Montevideo y Boca Juniors donde llegó como parte de pago del pase de José Francisco Sanffilippo, la desaparecida cancha de Las Casitas….

Son esos momentos que no querés que terminen nunca, a esos que seguramente, los que llegábamos “de afuera” queríamos agregarle nuestros propios recuerdos del Sputnik, el Tomber, Viento Norte, Estrella de Oro, Los Tanos, Corazones Unidos de Beccar, Alto Perú, Monte Viejo, Almafuerte o acaso Los Magos.

 Los tangos recogieron algunas de aquellas formaciones como La mascota del barrio que hace mención a Once Estrellas, El sueño del pibe donde se perpetúa a Oeste Argentino, Un tango para el recuerdo donde el autor hace referencia a Tradición y que en la versión grabada por Troilo con Tito Reyes el cantor cambia por Resplandor un equipo afín a su propia infancia. En Carbonilla se cita a Los Once Corazones. Fue esta la manera de testimoniar en las distintas obras ese semillero inagotable que nutría al fútbol profesional desde cada uno de los barrios.

 Mencionaba esto a manera de prólogo, de la sorpresa que surgiría a los postres. Un pequeño espectáculo de neto corte tanguero planeado por “Tato” donde sobresalían Alberto Casas de dilatada trayectoria y Jorge Espósito de un presente formidable. Tras cosechar los aplausos de rigor por la magnífica entrega que habían brindado a los presentes y el momento risueño de Casas cuando acusó sin pudor la edad en aquel pasaje de El conventillo “Y hoy que estoy… a dos de cumplir noventa” vendría lo mejor…el estreno de una nueva obra.


Su título El Nuevo Alumni donde el cantor Jorge Esposito musicalizó los versos que hace algún tiempo escribiera Ulises Ángel Sita, lo registró en SADAIC y luego lo grabó. Confieso que la interpretación en vivo del cantor arrancó aplausos, vítores y también alguna lágrima de quienes, integrantes o allegados a aquella formación se sintieron contenidos en esa página que en breves tres minutos, resume un cúmulo de emociones vividas imposibles de olvidar.  Parafraseando a Julio Elías Musimessi, “Chiche” en sus sentidos versos demostró que “en el cuadro que les nombro, el que ataja…es un poeta”. Una vez más tango y fútbol se fundían en una obra que reafirma mi declarado berretín de reunirlos.

domingo, 31 de julio de 2016

CruciTango de segundo semestre...

Inauguramos la segunda mitad del año, en cuanto a CruciTangos se refiere, con los bríos y el entusiasmo de siempre.  Al fin y al cabo todo sea por jugar, seguir redescubriendo al 2x4 y homenajeando a los bardos del género popular de música por excelencia.  Para ello contamos con la inestimable complicidad de nuestros lectores que nos remiten sus soluciones a nortangoxxi@yahoo.com.ar.  Así lo hicieron los siempre puntuales amigos dolorenses y pergaminenses.  Estamos hablando, claro está de Griselda García Cuerva, Alejandro Cabril y Leandro Pieroni, oriundos de Dolores, y de Marta Álvarez y Juan Calderón, residentes en Pergamino, quienes nos asistieron para recordar a Jorge Curi y la página que firma junto a José Basadoni, Machete.  Así se resuelve entonces la pasada edición de CruciTango...






CruciTango Nº 86

El corriente mes, además de plantearles el desafío lúdico habitual servirá para que juntos recordemos a Luis Rubistein, magnífico letrista y compositor nacido el 8 Julio de 1908 y fallecido el 10 de Agosto de 1954. De entre su fecunda obra, haciendo una breve síntesis, podemos destacar  composiciones de la talla de Inspiración, Cariño, Amor pagano, Secante, Milagro, Congoja, Charlemos, Tarde gris, Tu perro pekinés, Ya sale el tren, Dos ojos tristes, Cuatro palabras, Loco, Marión, Nada más y Venganza, acaso por citar algunas. Como siempre al cabo de develar el juego, en sentido vertical sobre los casilleros sombreados aparecerá una frase poética de otra de sus obras, de tanta jerarquía como las enunciadas, que omitimos mencionar y Uds. deberán decirnos de cual se trata.
1.- Ricardo _ _ _ _. Periodista, escritor, productor y conductor radial. Fue el mentor del afamado ciclo Café, bar, billares y entre sus libros se pueden destacar Memorias y recuerdos de Blackie, Esos malditos tangos y Che, para jóvenes, entre otros. Falleció  a la edad de 78 años, el 14 de Mayo de 2015.
2.- Instrumento sonoro de uso frecuente en carnaval u otro tipo de acontecimientos festivos. Título de un tango instrumental de Fulvio Salamanca, grabado por su autor conduciendo un sexteto en el Sello Almalí en 1987.
3.- Mercedes _ _ _ _. Cantante de origen chileno que entre nosotros supo grabar algunos tangos con formaciones como Juan D´Arienzo, Juan Sánchez Gorio y como solista acompañada de Aquiles Roggero. Con “El rey del compás” los temas fueron dos, Nada más y Con alma de tango. Fue el 20 de Diciembre de 1971 en el Sello RCA Víctor. Con Gorio grabó 4 temas de los que se destaca Gitana rusa y en el albúm solista figuran títulos de la talla de Tormenta, Miedo, Garras, Nuestro balance, Tarde y Que solo estoy.
4.- _ _ _ _  de mi ciudad. Tango compuesto por Alfredo de Ángelis y Alberto Lago. Fue grabado en 1980, en el sello Microfón por “El colorado de Banfield” su orquesta y su hija Gigí haciendo las veces de vocalista. La incógnita hace referencia a un trabajador del volante.
5.- Arturo _ _ _ _ , Pianista, director y compositor sanisidrense fallecido el 10 de Marzo de 1946. Fue autor entre otros de los tangos Colita, Se va a caer y Chapaleando barro, este último lleva letra de Celedonio Esteban Flores y fue grabado en RCA Víctor el 31 de Agosto de1939 por Edgardo Donato con las voces de Lita Morales y Horacio Lagos.
6.- En el tango Corrientes y Esmeralda cual es el término incógnita omitido del pasaje poético de Celedonio Esteban Flores: El _ _ _ _ se manda la Real Academia, rebotando en tangos el viejo Pigalle y se juega el resto la doliente anemia, que espera el tranvía para su arrabal”.
7.- _ _ _ _ Malvicino. Nombre de pila de este enorme guitarrista, arreglador y compositor nacido el 20 de Octubre de 1929. También supo presentarse con el seudónimo de Alain Debray con el que incursionó con suceso en el disco. Tuvo destacadas actuaciones con los sucesivos conjuntos armados por Astor Piazzolla pero antes fue junto a Aldo Nicolini y Panchito Cao integrante de aquel singular conjunto que se llamó Los muchachos de antes.
8.- Excepcional título concebido por Rafael Rossi y Francisco Brancatti hacia el año 1930. Describe una situación donde el protagonista de la historia le pide a su compañera infiel que ha vuelto, que se marche. El 10 de Agosto de 1961, Julio Sosa con la orquesta de Leopoldo Federico dejan un valioso testimonio fonográfico de esta página en el Sello CBS Columbia. Gardel l graba en tres oportunidades, dos de ellas que no salieron a la venta y datan del 1º de Mayo de 1930 y otra que si fue comercializada de días más tarde, precisamente el 31 de ese mismo mes y año. Todas fueron con el acompañamiento de Barbieri, Aguilar y Riverol y se concretaron en los estudios Odeón. Otros cantores que recrearon con suceso el tema fueron Jorge Durán en 1959 y luego Goyeneche, Filipelli, Godoy, etc.
9.- Sustantivo usado por Homero Manzi para el siguiente pasaje poético de su tango Che, bandoneón: “El _ _ _ _ de tu son che bandoneón, se apiada del dolor de los demás”…
10.- Nombre de pila de la autora de títulos como Mi ciudad y mi gente, Honrar la vida, Si Buenos Aires no fuera así, Argentina primer mundo, La cartera de economía, Viejo Tortoni, Tu piel de hormigón, etc. Había nacido el 24 de Febrero de 1931 y nos dejó el 31 de Agosto de 2005.
11.- _ _ _ _ del Tucumán. Obra concebida en el año 1946 por José Razzano y Cátulo Castillo. En ese mismo año se producen tres registros importantes de la página, dos en RCA Víctor y una en Odeón. En el primero de los sellos grabadores la registran primero Aníbal Troilo y sus cantores Alberto Marino y Floreal Ruiz el 14 de Junio y posteriormente el 10 de Septiembre lo hacen “Los Ángeles del Tango” D´Agostino-Vargas, en tanto la grabación de Odeón se produce el 23 de Mayo y tiene por protagonistas a la orquesta de Rodolfo Biagi y su cantor Alberto Amor.
12.- Una de las tres obras que a raíz de su fallecimiento dejara inconclusa Enrique Santos Discépolo. El encargado de completarla fue Cátulo Castillo y el título es sinónimo de misiva, aviso, recado, comunicación, etc. Se pueden mencionar dos extraordinarias versiones del tema y ambas tienen por protagonista a Aníbal Troilo y sus cantores. La primera fue concretada en el Sello TK en 1953 y contó como vocalista en la oportunidad a Raúl Berón, la otra se realizó en los estudios Víctor con Roberto Rufino en la parte cantable y data del 4 de Enero de 1965.
13.- _ _ _ _  de arrabal. Tango de que en 1927 compusieran Antonio Scatasso y Pascual Contursi. Carlos Gardel con el acompañamiento de las guitarras de Barbieri y Ricardo lo graba en Odeón el 8 de Julio de 1927. Aníbal Troilo con Tito Reyes hace lo propio en RCA Víctor el 24 de Septiembre de 1965, antes lo había hecho en TK cuando corría el año 1952 cuando el cantor era Jorge Casal. Ángel Vargas con Eduardo Del Piano dejaron su testimonio en los surcos del disco el 20 de Octubre de 1950 en Víctor, en tanto ese mismo año Osvaldo Pugliese con Jorge Vidal en el canto hacen otro tanto en Odeón el 7 de Marzo.
14.- Cuanta _ _ _ _ . Tango de Julián Plaza y Manuel Barros. Dice en alguno de sus pasajes: “Cuantas veces por vos he llegado a mentir en el nombre de Dios”. Entre otros mereció sendas grabaciones de Alfredo Gobbi la primera con Jorge Maciel en el canto que data del 28 de Abril de 1953 y la otra con Tito Landó del 14 de Diciembre de 1954 ambas en Víctor y otra de las que se pueden destacar es la de Osvaldo Pugliese con Abel Córdoba en 1969 en Philips.
15.- Mario Zenón _ _ _ . Guitarrista, cantor y compositor nacido el 23 de Junio de 1900 en Baradero y fallecido el 9 de Julio el de 1951 en Banfield. Entre sus obras más notables pueden citarse La farolera, Como los nardos en flor, Farolito de papel, No me beses, Me tienen lleno me tienen, A pesar de todo, etc. Con su hermano Teófilo formaron un exitoso dúo que tuvo destacada actuación en radiofonía e incluso llegaron acceder al disco.
16.- Al _ _ _ . Obra en tiempo de milonga que tiene como responsables al flautista Domingo Rulio y al bandoneonista Leopoldo Federico. El primero de ellos lo lleva al disco en el Sello Microfón al frente de su conjunto Pa´ que bailen los muchachos y está contenido en el album “Tangos de la gran flauta”. Incógnita, una de las marchas de los equinos.
17.- _ _ _ _ azul. Monumental obra en tiempo de vals compuesta en letra y música por Arquímides Arci de la que Alfredo de Ángelis deja dos importantes testimonios grabados, uno en el Sello Odeón con Carlos Dante en el canto del 8 de Junio de 1945 y el otro en Colombia discos de 1964 con el dúo formado por Juan Carlos Godoy y el Socio de Honor del Centro Cultural del Tango Zona Norte, Roberto Mancini.
18.- _ _ _ _  otra vez. Tango compuesto en 1944 por Juan José Guichandut. El 26 de Abril de 1944 lo lleva al disco Pedro Laurenz con Carlos Bermúdez en el Sello Odeón, tiempo más tarde el 24 de Mayo de ese año lo harían Carlos Di Sarli con Alberto Podestá en RCA Víctor. Dice en alguno de sus pasajes: “¡Qué pena corazón! No es ella ni es su voz”…

19.- Mítico tango de Udelino Toranzo y Rafael Rossi. Lleva el nombre de uno de los días de la semana. Alfredo Gobbi y su orquesta dejan un extraordinario registro el 30 de Julio de 1947 en Víctor. Uno de sus autores Rafael Rossi hace lo propio el 14 de Noviembre de 1958 en Odeón.

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